水彩静物画在早期并不是一个独立的画种,而是被当作油画的草稿或手稿来画。随着人们对水彩画的认识与接受,以水彩静物为主题的绘画逐渐走入了人们的视野跟收藏的范围之内,水彩静物主题绘画也越来越受到国内外画家的关注与认可。画者在《韶华物语》系列创作中,首先,对画面的布局进行深入的思考,即:对画面中物体的主与次,静与动以及画者内心所表达的情感,都考虑在画面的布局之中;其次,对画面语言进行深入的研究。通过画面中最基础的语言元素——点、线、面,探究画者的天性;再次,是对画面表现形式的思考。主要是针对画面色调、笔墨、空间等形式的表达,考虑色彩的大致倾向,定出大的色彩效果,也就是说使不同颜色的物体都有一种色彩倾向。最后,是对画面氛围的思考,对画面节奏、韵律等的表现。在系列创作中,画者借用点、线、面的形式来概括表现画面的灵活性、创新性等。画者力图让水彩静物画在不失透明性的前提下表现出油画的厚重感,批判性的继承与革新以往水彩画轻快、透明的特点,与此同时,画者加大水彩静物画的素描对比来体现画面的空间对比。