壁画是最古老的一种绘画艺术形式,是关于人与其居住环境相互作用的艺术。当代壁画,由于存在于公共场合供公众观赏,而被认为是公共艺术之一。通过对壁画创作实践及理论学习研究,本人充分认识到壁画作为公共艺术或环境艺术的魅力。本文以归纳总结、举例论证的方法,从壁画的表现形式的角度对西方壁画重新再认识。在西方壁画史中,画家对壁画创作表现形式的关注点是不同的。古代壁画家更多地关注不同题材的选择,注重的是“画什么”。20世纪,现代派艺术家开始认识到艺术自律的重要性,强调研究艺术形式本体问题,即更多关心的是“怎样画”。在现代艺术的画面形式走向极端的背景下,当代艺术家转向更多的关注形式构思,即不同时空的重构,画家关注“怎样想”成为主导方面。对表现形式的关注点不同,致使壁画作品各具特色。画什么——不同题材的选择。古典壁画与现当代壁画在表现形式上是不同的,古典壁画更多的注重不同题材的选择,艺术家主要考虑“画什么”。欧洲文艺复兴时期,画家关心的是艺术所反映的客观世界。在构思画法上基本类似,运用写实技法,重科学透视空间。在壁画创作的表现形式上更注重题材的选择。文艺复兴古典壁画主要通过宗教题材来反映现实,表达人文主义思想。其次还有哲理题材、神话题材和少量以世俗生活为题材的壁画作品。怎样画——不同画法的创造。现代壁画在表现形式上更多地注重不同画法的创造。二十世纪,欧洲进入现代社会,人们认识到艺术自律的重要性,强调研究形式本体问题,现代壁画发生了翻天覆地的变化,出现了像克利姆特、毕加索、马蒂斯等众多的现代壁画大师。他们淡化传统壁画的主题内容,不再满足对客观事物的模仿,更多借助“分解重构”形态表现一定的符号和形式样式,形成的样式和符号才是追求的目的。即更多关心的是“怎样画”,壁画的造型手法有了丰富的形式:夸张手法、变形手法、重构手法和抽象手法等。怎样想——不同时空的重构。艺术进入后现代主义的多元化状态必然反映到壁画和公共艺术中。壁画及公共艺术向着多元化发展,传统价值与审美只是多元中的一极,新奇的形式呈现在人们的空间与视觉环境中。观念的介入将极大的丰富和扩展空间、视觉、心理的传达。艺术家更多地关注“怎样想”,艺术家奇特的构思使画面呈现出奇妙怪诞的形象组合,出现了逻辑时空、荒诞时空、矛盾时空、象征时空的壁画。壁画的各种风格流派之间,并不存在着先进与落后的问题,而只有文化观念的差异以及形成的美学观念的区别。壁画的三种表现形式并不完全对应于某个特定时代,而只是在不同时代具有不同的主流倾向。古今中外的艺术,是今日借鉴的宝贵财富,我们只有了解总结前人创作经验,才能知其所长,发扬光大。在借鉴中,必然要遵循“除去糟粕,取其精华”的方针。西方壁画在表现形式上的丰富性对中国当代壁画创作具有借鉴意义。壁画是一个广阔而自由的空间,是一个永不止息的探索空间,壁画的形式和内涵会越来越丰富多彩。