综观历史上颇具影响力的艺术家们,都在努力地探寻艺术语言间的转换方式,以形成个人独特的艺术语言,卡尔·拉森也是其中之一。早期,拉森的水彩创作偏向于柔和细腻的色调以及涂绘式着重光色变化的巴比松画派风格,但由于受到日本浮世绘（彩色木刻版画）和新艺术运动等美学潮流的影响,拉森后期的水彩创作特点转变为强调外部轮廓线和营造画面平面切割的残缺感。本文以19世纪末的欧洲美学潮流作为背景,将拉森绘画风格的演变置于其中作为一个说明性的框架,并且分析他大量的图像作品和同时代其他流派画家的绘画作品对他的影响,以此来论述拉森后期水彩画风格转变的成因及独特价值。文中还提及拉森早期阶段的个人经历,从画家的起源来了解画家的自然主义审美观念的形成过程。拉森水彩绘画作品集中体现了画面的“平面化”、“简洁化”和“装饰感”等特点,形成了极具魅力个人化的色彩表现和图式语言。拉森通过线条对对象世界的凝练,画面比例的分割,不同区域色彩的安置,这些都是他区别于其他画家独有的风格创构。除此之外,水彩绘画作品中不仅具有东方美学的留白处理,有时还会将精美的瑞典民间美术图案融合在画面之中,形成了独具特色的具有装饰趣味性的水彩作品。以上这些成为拉森后期水彩作品的独特标志,最终达成了一种可识别的风格,我们可以称之为“拉森风格”。最后,笔者将以大量的笔墨来论述拉森后期绘画作品的用线和平面性语言及其转变缘故。文中通过详述拉森独有的平面语言图式的创构,以及他在多元语境下审美品格的形成过程,笔者也将从创作者、实践者的角度出发阐明从中获得的启示。