罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的创作集中体现了十九世纪典型的浪漫主义精神,具有广博的文学和艺术修养。舒曼于1810年6月8日出生在德国撒克逊州的茨维考城,他自幼学习钢琴与作曲,想成为一名出色的钢琴演奏家,他的父亲也对他进行了很多音乐方面的引导,但是舒曼的母亲希望他能学习法律以便今后能够获得一份体面的工作。因而父亲去世后,十六岁的舒曼不得不遵从母亲的意思进入莱比锡大学学习法律,直到1830年一场帕格尼尼的演奏对他产生了极为重大的影响,他终于决定全身心投入到成为钢琴家的练习当中。于是十九岁的他放弃法律,开始专攻音乐。由此可见帕格尼尼对舒曼的一生产生了极为关键性的影响。尼可罗·帕格尼尼作为欧洲晚期古典乐派、早期浪漫乐派音乐家,是历史上最著名的小提琴大师之一,对小提琴演奏技术进行了很多创新。他的演奏将小提琴技巧发展到了炉火纯青的地步,为小提琴演奏艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。他所创作的《二十四首随想曲》不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了后来的钢琴作品。舒曼的《帕格尼尼随想曲主题练习曲》就是其中之一。本套作品共有六首,全部改编自帕格尼尼《二十四首随想曲》(OP.1),按照顺序,依次改编自随想曲第五、九、十一、十三、十九、及十六首。这些作品都具有着鲜明的音乐性,同时又有各自不同的风格,舒曼在改编的过程中基本保持了原作的面貌而未做结构性的变动,只是根据两种乐器的不同在和声、线条等方面做了一些创造性的改编,在技术方面也进行了相应的移植和创造。本文正是对《帕格尼尼随想曲主题练习曲》的创作及演奏技法进行分析,并通过与李斯特同源改编曲的比较分析,最终归纳得出这套改编作品中所呈现的帕格尼尼原曲风貌以及舒曼个人的鲜明音乐语汇。