弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,属于欧洲早期浪漫主义音乐代表人物之一。舒伯特短暂的一生共创作了上千部音乐作品,体裁涉及交响曲、管弦乐、歌剧、宗教歌曲、钢琴小品、艺术歌曲、奏鸣曲等。其中最能代表他的创作思想和艺术风格的是艺术歌曲、交响乐、室内乐和钢琴作品。舒伯特的钢琴奏鸣曲作品中出现了最早的浪漫主义抒情风格,为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)是舒伯特钢琴奏鸣曲中最具代表性的作品之一。基于此,本文以《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)为例,对该作品进行音乐分析,在此基础上,论述该作品的演奏诠释,以期为该作品的演奏和教学实践提供借鉴。与其他创作手法不同,舒伯特非常擅长运用重复的手法来推动音乐的发展。在舒伯特的《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)中,重复技法的运用也相应成为该曲的一个突出的特征。本文围绕《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)的音乐材料的重复展开论述。首先,本文试图通过对乐谱和相关背景资料的分析,探究舒伯特的《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)的音乐重复技法特征;在此基础上,本文紧扣该技法特征的分析,对该曲的音乐表演处理进行诠释。本文共分为四个部分:第一章:绪论部分,包括选题缘由和选题意义、研究现状和不足等方面内容。第二章:本章对舒伯特的《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)的音乐重复技法展开了分析。本文发现,舒伯特在对音乐重复的过程中,常使用和声色彩的变化赋予重复的主题以新的表现内涵。与此同时,在对音乐进行重复时,舒伯特还经常通过不同方式的转调来强调音乐的变化,从而推动音乐的发展。第三章:在第二章音乐分析的基础上,本文进一步对该作品的演奏处理进行诠释。本文认为,在演奏重复呈现的音乐材料时,演奏者应该注重和声色彩的浓淡,突出重复性材料的区别性特征,此外,演奏者应该结合作曲家的表现意图,通过力度的变化推动音乐的发展变化。第四章:结语部分,主要对本研究进行总结。本文认为,舒伯特为了在音乐中突出音乐旋律的重要性,他会不停地重复音乐材料,但是他为了避免不停重复所造成的听觉疲惫,他会在和声色彩和调性上进行多样的变化来突出主题的特征,这样又突出了音乐,又产生了多样的特点和矛盾冲突。可以说《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)通过音乐重复技法,把舒伯特艺术歌曲中优美的歌唱性、浓郁的抒情性和丰富的幻想性完美地展现了出来。