台湾电影是华语电影中不可缺少的组成部分，本文主要研究的是80年代台湾新电影运动的遗产以及当今台湾电影在形态与风格上的转型和在市场方面的复兴。更为重要的是，本文试图用“电影精神”去联接两个时代的创作实践，找到当代台湾电影在朝向类型化和产业化的努力中却多有继承新电影运动所树立的精神坐标。本文分为五个部分，第一章“绪论”部分主要是阐述选题背景、研究方法及文献综述；第二章是本文的出发点，即切入80年代的台湾新电影运动，阐述台湾“电影精神”传统的具体内涵；第三章着重论述《海角七号》所代表的当代台湾电影的一个转折点，通过对该片创作和文本的细致分析，发现台湾电影不自觉地走进了一个“后海角时代”；第四章详述当代台湾电影的创作形态，在继续《海角七号》所延续下来的青春电影的创作风格之下，探讨青春电影的得与失，由此揭示出当下台湾电影人在追求类型化和保持在地性之间的张力作用下置身于一种特殊的创作生态中。笔者以《艋舺》与《赛德克巴莱》两部具有代表性的作品为例，试图分析在台湾电影被打上“小清新”标签的今天，实际上创作者却已踏上融合“思变”与“回归”的电影复兴之路；第五章是放在当今华语电影大环境中考察台湾电影的状态，在“合拍片”风潮之下，探讨台湾电影如何保持自己的生命力和竞争力；在本文结论部分，笔者认为，台湾新电影运动所形成的历史传统，在更加年轻一代的创作者那里已悄然注入到电影转型和复兴的发展过程中。