二十世纪以来,中西方艺术碰撞融合,在交流中发展。赵无极作为赴法留学的艺术家,凭借其富有个人特色的艺术风格享誉世界画坛,成为最具代表性的华人艺术家之一。本文通过分析赵无极在二十世纪五十年代艺术风格激烈变化时期的作品,可以看到影响赵无极艺术风格形成有两大因素,一是西方现代艺术,二是中国传统文化和美学思想,前者是赵无极阶段性的借鉴和绘画形式的参用,后者则是其艺术风格生发的土壤和基石。本文从赵无极的艺术人生着手,重点分析其作品在1950年后嬗变的过程,并探究其背后的精神内核。文章分为三大部分,第一部分介绍了赵无极的艺术经历和背景,从摒弃当时中国陈旧的艺术观念随后赴法留学,借鉴西方现代艺术后回归中国传统艺术精神生发出独特的艺术风格,后又为中国美术教育做出贡献的人生经历。第二部分重点分析赵无极1950年前后的艺术作品的创作形式和所做的艺术选择。在西方现代艺术的浸润中寻找与坚定内心的需求回归中国传统文化从而走入了抽象的世界,成为“抒情抽象”的代表人物之一。第三部分浅析赵无极艺术风格转变背后的东方传统美学基因以及艺术家的主观意志。由此也可得见赵无极在艺术实践中与中国传统美学观念相结合,在作品中体现了融汇中西艺术、创造时代艺术的精神高度。总之,作为中国的油画创作者,始终面临着西方绘画理论与中国古典艺术精神相融合的问题。要做到“入乎其中并出乎其外”,立足于中国的文化背景来思考绘画艺术的问题。本人以赵无极作为范例,从文本和图像的角度,以小见大,做出客观、新颖的解读,通过赵无极在纷繁的艺术环境中寻找到自己的艺术风格,探究其中蕴含的中西方审美意蕴的共通之处,给本人的绘画创作提供指导,以期为中国油画走向世界,让世界更好地了解中国文化,树立民族文化自信贡献力量。