中国画艺术历史源远流长,中国人物画作为中国画的三大分支之一,它的成熟要更早于山水画和花鸟画,它的历史价值和品格规范以及它所体现出来的极大的包容性和丰富性,都是山水和花鸟画无法比拟的。从古到今,纵观其发展的历史,不论是其外在的绘画技巧风格方面还是在其思想内涵深度方面,都具有鲜明的东方审美情趣特征。从总体上说,中国传统人物画,尤其是唐以来到五代的人物画都是写实的,符合唐以来的“形神兼备”的审美特征。但由于中国传统文化的强大影响,中国传统工笔人物又没有走向西画式完全模仿的写实之路,而是呈现出的一种具有中国东方特征的写实形态。与西画不同的是,中国传统美学一向重视的不是静态的对象、实体、外貌,而是对象的内在的功能、结构、关系;而这种功能、结构和关系,归根到底又来自和被决定与动态的生命。中国古人作画不拘于客观事物的表面真实,不从固定的视角和现实的光源观察客观事物,善于在进行艺术创作时融入画家自己的主观意愿,采取仰观俯察的方式对对象进行观照,从而在写实时获得了极大地自由度。本文正是基于此点展开论述。全文分为四章,第一章着重立足于对具有代表性的绘画作品的掌握和分析之上,同时立足于美学角度,结合当时典籍之中的有关艺术理论进行解读。从作品的绘画语言、技法、技巧上对作品进行深层次的整体比较研究。第二章结合装饰性论述古代人物画的写实形态,通过画史大量的记载和作品分析说明古代人物画所呈现出写实的基本面貌,以及对于绘画写实风格和装饰风格的继承与发展,进而从构图、线描、色彩等具体表现的形式语言指出这种写实在本质上的特殊。第三章对于剖析古人所留下来的旷世名作,客观全面的从其绘画语言的线条、色彩和构图以及结合自己绘画创作来详细学习它的绘画技巧。更重要的学习古人作画时对于创作构思的画面情节处理和自身情感表达的意蕴氛围的安排,深入古人绘画造型的形神问题的比较,以及整体画面格局的平面与空间的延续。在此基础上继承、借鉴并探索创新,丰富自身的文化修养,以便提高自己绘画技术水平。第四章是结束语。