印章一道滥觞于战国,盛于秦汉,明清时期流派纷呈,至近现代更是景象繁荣,名家林立。在当代,随着印人的不断增多,篆刻学科建设日趋完善,篆刻艺术达到鼎盛。初学篆刻,应先师法秦汉,后旁涉明清诸家,否则容易陷入程式化僵局。当然这也不是绝对的,学习方法完全取决于每个人的天性,深入经典,入古出新。古印天趣古拙,易于临摹,流派印规矩典雅。无论由远及近,还是由近及远,这都是需要我们长期研究探讨的话题。无论是从继承的角度还是创新的角度,都要遵循篆刻三要素(即章法、字法、刀法)进行着手和变法突破。在创作中我认为这三者都需“劲往一处使”,否则任一表现形式不足都会影响整体效果,抓住这个关键点,通过临摹经典汉印搞清楚汉印风格创作的取法问题,印宗秦汉是诸多印家极力倡导的,实质为“取法乎上”,获取古朴之意。汉印端庄沉稳,看是平稳的印风,里面包罗万象。取法拓展,也就是从“印宗秦汉”到“印从书出”再到“印外求印”。大量临摹汉印之后不难做到“印宗秦汉”,至于后两者则为印外功夫,也是在篆刻创作之路上不可避免的创作取法来源。没有汉印基础的篆刻创作都是没有根基,是不会长久发展的,明清流派诸家无不入汉,此次对汉印研究是要更深层次的去认识汉印,入汉之后如何正确出汉,古法也不是一层不变的,在不脱离汉印风貌的基础之上融入自己对汉印的认识进行创新。至于风格,不宜过早形成,应该多尝试探索各种路子、形式。每位印人都需要具备文化、道德修养以及苦学、顿悟等创作素质,要加强对其姊妹艺术门类的学习,以提高作品的综合水平,一味追求形式、技法长期下去是经不住考验的。通过实临、背临、意临的方式对汉印进行深入研究,把握住汉印庄重、稳定、宁静、平和的视觉效果,这是汉印风格最重要的审美视角。