【摘 要】
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19世纪比利时作曲家亨利·维厄当（Henri Vieuxtemps1820-1881）晚期的代表作《bB大调中提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.36）,也是其创作生涯为中提琴而写唯一一部完整的奏鸣曲,在当时以法国为代表的“标题音乐”兴起的时代,维厄当以坚持纯器乐的音乐语汇,推动法比学派在纯器乐体裁写作范式中的革新（1）——主要体现于延续德奥古典奏鸣曲的规则与范式,以及将法国古典艺术的典雅精致移植到提琴演奏
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19世纪比利时作曲家亨利·维厄当（Henri Vieuxtemps1820-1881）晚期的代表作《bB大调中提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.36）,也是其创作生涯为中提琴而写唯一一部完整的奏鸣曲,在当时以法国为代表的“标题音乐”兴起的时代,维厄当以坚持纯器乐的音乐语汇,推动法比学派在纯器乐体裁写作范式中的革新（1）——主要体现于延续德奥古典奏鸣曲的规则与范式,以及将法国古典艺术的典雅精致移植到提琴演奏技术中。通过分析《bB大调中提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章,以创作技术和中提琴演奏技术的研究,对该作品的整体艺术风格和艺术价值加以审视,我们可以从微观的角度认知维厄当在纯器乐（奏鸣曲）写作的观念和风格意识。本文主要通过对该奏鸣曲的第一乐章进行重点分析与研究,全文分为三个章节,第一章通过对法比学派的历史风格和作曲家创作的历史语境加以阐释,进而在第二章通过对作品结构、和声、材料等形式要素进行音乐文本分析,最后一章将聚焦于演奏技术与风格对作品加以深入诠释。由上述思路加以对该作品全面审视,可由此作品为基础,进一步理解与反思“法比学派”的器乐观念,希望为该作品的研究与艺术理解提供更充分的文本和材料,推动学界对维厄当的这部《bB大调中提琴与钢琴奏鸣曲》以及“法比学派”器乐创作进行深入的研究。
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