山水画的常用技法有勾、皴、擦、点、染,在山水画创作中,使用最广的当属染法。本文通过研究水墨渲染技法的演变过程及在传统山水画中的运用,分析其在画面意境营造中的作用。时代的变迁,创作时所用材料的不同以及画家的审美观念的改变,都使得水墨渲染在画面中呈现不同的形态。当今社会正处于中西文化交融的时期,思想文化上的强烈冲击,极大地推动了艺术家通过各种创作实践寻找传统绘画与当代绘画在技法之间的连接。本文通过研究当代山水画家对水墨渲染技法的运用,认识其对当代审美导向的影响,并试图分析运用水墨渲染技法作画对当代山水画发展的意义。本文总共分为六个章节。第一章是绪论;第二章通过对水墨渲染技法的梳理,总结其特征及历史发展脉络;第三章则以三种山水景象,荒寒之景、平远之景以及云烟之景为例,分析水墨渲染技法在其中的运用;第四章着重分析水墨渲染技法的三种画面空间营造上的作用;第五章分析当代画家对水墨渲染技法的研究与运用;第六章是本文章的提升与拓展部分,论述水墨渲染技法对当代绘画以及审美导向的影响。水墨渲染技法是中国山水画中的一种重要的绘画技法,具有营造画面意境、塑造结构形象、调节画面物像主次虚实的作用。在现当代,画家创新意识强烈,对水墨渲染技法的运用不被已有的绘画形式所禁锢,立足于传统文化,深入探索对此技法的使用,不断推动水墨渲染技法向前发展。