本文围绕着陈洪绶绘画中的“清供”展开分析,一些文人将自己的思想感情注入“清供”之中,将原本用于祭祀、供奉的物品转变为更具深刻思想内涵的物品,并通过历代画家的描绘进入画面。陈洪绶身处于时局动荡的年代,报国无门,满怀悔恨,只能将自己的情感寄托于物,在其绘画中描绘了不少表达自己心境的“清供”。通过搜集陈洪绶陈洪绶画集中有关于“清供”题材的绘画,发现陈洪绶一方面将“清供”作为画面的客体,用以衬托画中人物的活动,营造氛围,增加画面的故事性,从而表达自身的思想;另一方面也将“清供”作为画面的主体而单独描绘,更具有对生活美好的祝愿之意,且在花器和花卉的选择上,受到文人思想影响,多具有寓意。本文着重用图片举例的方法,从陈洪绶画面中构图、造型、笔墨、画面气息来分析其“清供”的绘画特点,得出陈洪绶将“清供”元素安排在画面的不同位置,从而营造出不同的画面情境,并借用“清供”表达自己的思想情感。陈洪绶关注自我情感的抒。在“形”的方面,用其夸张变形的造型,刻画“清供”元素,表达了强烈的个性,并在赋色上呈现淡雅清秀的气息。陈洪绶的笔墨有着对前人学习的痕迹,体现出“骨法用笔”深厚的功力,画面所呈现的“气韵”也处处透露着古意,更是通过自身的理解,创造出属于自己的绘画语言。在分析陈洪绶的画作的过程中,发现其画面离不开谢赫“六法”的理论支持,陈洪绶的绘画不仅在审美上有着其独特的意义,也蕴含着画家自身的思想,其独特的个人风格为明末清初的画坛注入了活力,也对后世诸多画家有着深远的影响。