德国新表现主义（Neo-Expressionism）的产生起源于20世纪70年代,自20世纪60年代以来,受"绘画之死"理论的影响,出现了表演艺术、女权主义艺术、视频艺术、Happenings等后现代主义艺术。它们反对西方艺术史长久以来传统的绘画、雕塑等艺术形式,注重艺术家的观念或者思维过程的呈现,这些新兴的艺术流派所带来的思潮突破了生活和艺术的界限,其传达的思想核心是将绘画理解为"绘画的回归",这种绘画的回归不是简单的回归或再现,而是开辟新的创作道路。从中国现代画家的角度来看,新表现主义是现代绘画的成功案例。新表现主义与新兴媒体艺术形式的结合,例如摄影、电影、《新闻杂志》、装置、行为和视频之间的关系,引起了现代画家的注意。画家要引领当代艺术,在迅速发展世界文化艺术的过程中,要经过思想、历史背景、艺术体系、文化视野和知识结构的重新构建,创造新的民族文化和绘画语言。上世纪80年代,随着德国新表现主义传入中国,在中国对外开放的影响下,中国消费社会的逐渐形成,中国文化艺术思想在寻求解放的同时,也面临着西方文化艺术资本的冲击,中国画家产生了对新表现主义不同的理解与观点,创作了具有新表现主义特色的人文意象作品。新表现主义在20世纪70年代借由一定的艺术结构形式发展推及至中国,经过对西方新表现主义创作题材、创作方法以及精神内涵的理解。结合中国自身传统绘画和民间艺术表现方法将西方新表现主义本土化,形成具有中国文化特点的新表现主义绘画。中国油画强调视觉艺术的人文意象,激发人的内在情感,从情感表达上中西方油画有所区别。然而,艺术是一种可以表达情感的媒介,在世界艺术史的时间长河之中,几乎所有的绘画都是以一定的媒介与表现手法去表达人的精神追求。因而,东西方绘画从人的精神追求出发去审视,也能够有交融并进的机会。在现代信息化开放的文化交流中,我国油画的发展方向在很大程度上受到西方新表现主义的影响,包括我国油画在西方新表现主义影响下所产生的绘画的具体变化,就此本文章对受到西方新表现主义的中国油画进行研究,以及对现代画家尚扬、段正渠等的作品作为研究对象,探讨这些画作是如何将中国的绘画语言与西方新表现主义结合起来的,同时进一步研究中国的新表现主义画家对人文意象的表达方式。其中,突出从内涵和精神为研究的出发点,分析中国画家是如何借鉴西方新表现主义绘画的艺术结构与形式,以及从创作题材、创作方法以及精神内涵三个方面结合起来形成具有中国自身特色的新表现主义绘画的。本文通过运用文献及作品案例分析法,研究得出新表现主义理念下的中国现代油画语言主要是通过西方绘画技法与本土绘画语言结合,同时体现出具有中国人文意象的主观精神。研究发现了西方新表现主义油画语言的特征,以及在西方和中国思想的交汇中,中国油画在传统绘画意境上的呈现,此外,本课题还通过自由开放、推陈出新、主体转化以及价值追求等四个方面解析了在当今时代发展背景下是如何促进中国现代艺术发展的。主要论述为这几个部分:第一部分重点阐述为什么选取本研究课题,对国内外表现绘画的发展现状进行简要介绍,并突出研究的创新之处;第二部分着重于探讨西方新表现主义绘画,并解析中国表现主义油画的与众不同之处,着重运用中西方著名画家的作品进行对比分析;第三部分以案例来分析中国新表现主义如何受到西方新表现主义的影响;第四部分分析中国新表现主义影响下的绘画发展趋势与展望,最后一部分是结论。笔者希望借此研究,能够丰富对西方新表现主义与中国的新表现主义绘画的理解。