同性情欲在20世纪初被定义为同性恋,并在现代化的进程中被病理化、罪化,文学中的同性恋书写也因此被压抑为一条潜伏在地下的暗流。1990年代的中国文学众声喧哗,以往不被看见、不被重视的欲望与身份开始言说,使得同性情欲与同性恋主体于文本中“现身”。本文将1990年代具有代表性的同性恋题材作品置于被压抑的现代性这条线索下进行阐释与反思,借鉴酷儿理论、女性主义的观点,从情欲表达、身份建构、美学贡献等方面,探究同性恋书写在历经长久压抑后所凸显的现代性特质与新意。首先,从欲望这一视角切入,分析1990年代同性恋书写的灵肉之争、情理冲突及情欲双方关系,探究它对同性情感与欲望范畴的界定、对同性情欲与社会规范之冲突的反思。这一时期的同性恋书写逾越了性别界限和传统美学成规,大胆描绘同性恋世界的情山欲海,一方面揭示出异性恋机制对同性恋的禁忌与恐惧,勾勒出现代“性”在男欢女爱的常见爱情模式之外的别样面貌;另一方面,过分张扬感官欲望、背离社会现实,使其失去了深入心灵、传达真情的力量和让主流群体真实了解的机会。其次,从同性恋主体与身份建构的关系出发,分析同性情欲与家庭身份、社会身份及同志认同之间的悖论与纠葛,探讨其背后所反映的不同作家的性别反思与政治诉求。1990年代作家对同性恋个体的身份建构,糅合了作家本人的身份处境与主体意识,一方面表现出家庭机制、异性恋社会对同性恋者的规训与污名化,以及同性恋者在个人身份与社会定位之间挣扎、搏斗以重建主体性的艰难;另一方面,也表现出作家借同性恋身份的边缘性来反思社会历史并超越世俗常规的精神主体性。最后,围绕着身体和死亡,分别探究同性恋书写对文学史和同性恋个体的美学贡献。对文学史而言,1990年代作家对同性恋身体的想象与描写,挑战了性别二分思维框架下自然身体与性身份、性别气质之间的对应关系,使得以往不被看见的女同性恋身体,或被想象为女性化的男同性恋身体,逐渐变得个体化与审美化。对同性恋个体而言,同性恋书写中常弥漫着死亡的气息,以死之沉痛唤出生之希望,在殉情与殉道中成就艺术家自我,形成了一种独特的存在美学,彰显出文学艺术的救赎力量。1990年代的同性恋书写,在边缘与主流、本土与西方的对话中,表现了同性恋者的爱欲挣扎与身份困境,对同性恋亚文化的建制与反思具有不可忽视的现实意义,充分显示了主体探索和差异多元的现代性维度,但也不可避免地存在着某些局限。