琳恩·诺塔奇（1964-）是当代杰出的美国非裔剧作家之一,曾两次获得普利策戏剧奖。她对边缘群体给予同情,表现出强烈的社会责任感与使命感。其2017年获普利策奖的《汗水》以美国去工业化革命为背景,讲述了宾夕法尼亚州雷丁城镇一群多种族的蓝领工人的斗争与幻灭,反映了工人的悲惨遭遇。自2015年首演以来,该剧受到了国内外学者的广泛关注。一些学者指出该剧和20世纪30年代的左翼戏剧有联系。本论文以左翼戏剧为框架,从主题、形式以及作家创作意图三个维度来分析《汗水》如何体现左翼戏剧的反叛性的。在主题上,《汗水》继承了左翼戏剧关注工人阶级这一传统,但是劳工问题更加复杂,包括劳资矛盾,白人、黑人和外来移民之间的种族紧张关系,以及劳工自身的幻灭。在形式上,左翼戏剧反叛传统的亚里士多德式戏剧和“幻觉剧场”。诺塔奇借鉴了皮斯卡托的文献剧,运用新闻和人物的去中心化以凸显劳工的真实生存境况。同时,她也运用了布莱希特的间离效果,例如,双时间结构,姿态以及开放性结局,以启发观众客观地思考种族暴力行为,引导观众走向种族融合。最后,论文分析了《汗水》的社会介入性。左翼戏剧强调戏剧事件需要介入社会政治生活。《汗水》揭露了工人被边缘化的原因以及去工业化和北美自由贸易协定对工人的消极影响,实现了政治和经济上的介入。此外,诺塔奇表达了用戏剧激发观众采取行动改变困境的思想。总之,诺塔奇对劳资矛盾、种族紧张关系等劳工问题的揭露,对皮斯卡托和布莱希特戏剧创作技巧的运用,以及政治经济上的介入,使《汗水》充分展现了左翼戏剧的社会批判性。对左翼戏剧《汗水》的研究有助于深入理解琳恩·诺塔奇的社会关怀和戏剧美学创新。在21世纪,诺塔奇选择美国铁锈地带被边缘化的劳工群体作为写作对象,表明在去工业化革命的背景下劳工的生存状况仍值得我们的关注。