“山水画”所描绘的题材具有多样性即有描绘厚重磅礴的山脉、秀美精致的丘田、惬意栖息的屋舍等。而园林既包括了山、水、树、石也承载了中国百姓对于家园的美好向往。随之发展而来的“园林”题材绘画是很多画家所钟爱的。园林题材的“山水画”发展经历了隋唐萌芽发展,直至明清时期发展成为中国南方极为重要的山水画题材。时至今日依然作为中国重要的山水画题材深受艺术工作者的喜爱,涌现出大量的优秀作品。本篇论文主要分析造园布局的方式方法与山水绘画构图布局的联系。园林建造及布局自身作为独立的建筑分科,自身是中国建筑景观之美的集中体现,首先园林的独特之处在于园林的景观是由人为所建造而非自然的景观,虽然如此,但在营造景观的同时加入了建造者对于自然的理解,同时一些文人画家也参与了园林建造的过程,使园林建筑成为中国文化中的珍宝之一。首先在房屋与自然景观组合相得益彰,将人为建造置于景观之中,这种方式本身具有艺术性。那么从绘画就角度分析对于园林的描绘与创作可以视为艺术创作的再次升华,在绘画的表达中融合了画家的观察方式、笔墨语言以及情感表达,是山水绘画之美的体现。所以园林与园林山水画的联系密切。探究其中更加深层次的联系有助于归纳总结出绘画构图以及布局与园林建造的同源的联系,同时有助于表现园林建造的思想情感表达以及对于绘画创作者思想情感的表达。本篇论文分析两者的联系分别从多个方面分析造园布局的方式方法、特点以及作用等结合中国园林建造布局的书籍图文资料进行分析。结合实地考察与写生探究园林建造在山水画创作中的联系与影响,通过科学地分析与归纳从而对于创作实践中“布景、造境、构图”提供理论支持。另一方面通过对于文征明《东园图卷》中的构图以及画面元素中的排列与组合进行分析。创作与实践阶段分为两个部分,将分析造园布局在山水画构图中的联系对比一定数量的园林山水画题材的作品进行论证。最后为创作有关于园林题材的山水画,在创作中进行论证。