1995年,由押井守执导的动画电影《攻壳机动队/Ghost in the shell》的上映让全世界重新认知了日本动画电影的内涵深度。其前卫的科幻设定在计算机尚不发达的年代向世人展现了一幅质感独特的未来网络社会的图景,精致写实的艺术风格将亚洲独有的地域风貌完美的呈现在荧幕之上,至今都被奉为赛博朋克的圣典。而除开华丽的外在,最让观众惊叹的莫过于导演在有限的电影时间中所探讨的关于“我何以为我”的终极哲学命题。从此,押井守从一位小小的日本动画导演跃然进入了更广阔的国际视域中。而随着《攻壳机动队》在国际上引发的前所未有的话题与热议,此情势一举改变了外界对日本动画的刻板印象,押井守也因此得到了更多的机遇来创造他恢弘壮丽的意象世界,当之无愧的成为了和宫崎骏比肩的日本影像娱乐的急先锋,而他本人的思想、影像风格甚至是个人履历都成为了业内学者和广大观众关注的焦点。押井守的影像作品从来都不是单纯的娱乐,其影像文本中丰富的思想内涵与个人情趣无不让人对他的作品回味无穷。押井守是一个乐于表达的创作者,几乎每部作品都被庞大的信息所填充,尽管因此失去了一部分望而生畏的观众,不过他仍旧乐此不疲。笔者对此甚是惋惜,为了更加清晰的解读他的影像语言、明晰其话语的思想内核,笔者决定以符号学理论方法来对押井守的影像作品进行细致的文本研究。在经历过上世纪60年代的理论热潮之后,符号学在电影艺术领域研究已然成为一套成熟的理论,对于在新技术时代率先将电影与动画之间的分界打破的押井守来说,以他作为电影符号学的研究对象是十分切合的。本文将通过对符号学理论体系以及押井守作品风格时期的归纳梳理,来展开对押井守作品语言中的符号元素、句型结构、影像修辞以及背景符码的考察研究,最终梳理出其动画电影语言中的思想内核与语法特征,以期待读者可以重新认识其作品的文化意义与艺术价值。