本论文旨在研讨西方水彩风景画从十九世纪至二十世纪发展过程中技巧完善的过程。主要从色彩的完善和应用的创新、题材的扩大、构图的完善、用笔风格多样化、对自然的研究和技法的完善与多样化六个方面来对这一时期西方水彩风景画技巧的完善过程进行研究和论述。本文首先从色彩的完善和应用的创新入手。18世纪地形图水彩画是以墨水素描为主、略施色彩的淡彩画,色彩并不丰富,英国考古学式的风景画没有把色彩提高到应有的地位,而英国古典水彩画重视色调却不重色彩。到水彩画繁荣时期,色彩才被提高到了首要位置。接下来讲述题材的扩大。地形图水彩画描写乡土风物、地理形势。英国考古学式的水彩风景画的题材是以古代建筑为主。水彩风景画发展到成熟时期,开始赞美“自然”和“乡村”,后来不断扩大它的描写范围。从水彩风景画处在原始形态时在构图上采用的全景式、鸟瞰式,再经过古典风景画要求的光线的安排和画面的秩序性,到后来的依据纯视觉的构图,水彩风景画在画面构图上不断完善。用笔就像人的指纹一样每个人都不同,每个水彩风景画家的风格各不相同,即使是同一画家在不同的时期其笔触也会有所变化。作画时笔法虽无固定的程式,笔触往往是随意画来,但单纯从技能技巧的角度来看,它又是无数次锤炼的必然结果。许多艺术家们付出了很多的心血对自然做了深入仔细的观察与研究,杰出的水彩画家们还对自然的研究成果进行了系统的总结归类,著书作了详细阐述,为水彩画的发展成熟做出了巨大的贡献。最初,水彩地形图画家以一种简洁的、说明性的原则来表现风景、建筑和古迹。随着对水彩工具的更多掌握,他们开始追求更为丰富地再现眼前景色,这就需要充分表现组成景色的各种局部元素。于是很多的水彩艺术家在技法语言上进行了不断的探索。千变万化的自然界特定景象和水彩媒介的同样变幻不定的天性之间,设立一种稳定的,客观的和可以驾驭的观察和表现技法。经由众多不同时期的水彩风景画家的不懈努力,水彩风景画的技法不断完善并呈现多样化。水彩风景画技巧在色彩的完善和应用的创新、题材的扩大、构图的完善、用笔风格多样化、对自然的研究和技法的完善与多样化这六个方面,不能断定孰轻孰重。既然存在着,就会有它自身不可取代的价值。从单纯的意义上而言,本文旨在表述十九世纪至二十世纪西方水彩风景画技巧完善过程的研究,让人们对这一时期西方水彩风景画的历史有更多的了解,对西方水彩风景画从地形图转变成水彩风景画,再发展成为技巧成熟的水彩风景画这一过程,有更为深入的理解。