在19世纪末到20世纪初,欧洲的音乐社会发生了巨大的转变,各大艺术流派相互交融,印象派风格,后浪漫主义风格,以及之后最占上风的表现主义风格。保罗·欣德米特就诞生在这新旧交替的年代。他的创作初期继承了后浪漫主义的风格,并深受勃拉姆斯、施特劳斯和里格等人的影响。欣德米特在这一时期的作品具有一些实验性的色彩,他从前人的传统中吸取精华,还受到勋伯格等人新音乐的影响,力图在音乐中寻找创新和突破,从而逐渐形成自己的音乐风格。作为欣德米特的第一首中提琴奏鸣曲(1919)Op.11 No.4就是体现他早期风格的成熟作品之一。笔者认为,对于音乐演奏家来说,音乐结构的分析对提高演奏水平,深化对作曲家和作品的了解是必不可少的,特别是对这样一位身兼作曲家和演奏家的作品,就更加重要了。所以,本文主要分成两个部分,首先是对音乐结构的分析,其次是对音乐演奏的分析。该作品不论是从结构上还是和声上,都有独特的创新特点。在结构上,作品三个乐章不间断演奏以及两种曲式结构的并置,都是大胆的尝试与创新；在和声上,突破传统调性体系,利用调性中心音来统领整体,延伸了调性意义。虽然有如此之多创新,但是作曲家对传统也同样重视,在整体布局上,结构严谨,条理性极强,在创作手法上继承许多传统的特点。在音乐演奏技巧方面,作品中的音色变化颇为丰富,对演奏者的揉弦提出了较高的要求,揉弦的差异在很大程度上决定音乐的颜色；在力度变化处理方面也相当精细,尤其是不同类型的渐强的处理,来配合音乐的走向和整个乐章的起伏。而另外需要演奏者通过这个作品学习的就是中提琴与钢琴的配合,在这首作品中钢琴有举足轻重的地位,它在一定程度上体现了音乐的整体性格,演奏者要了解钢琴与中提琴的不同配合方式,明确中提琴在不同乐句中的不同“角色”,才能更好的把握全曲的风格和特点。