书法创作中，楷书的书写在尊重楷则的基础上更应该平添几分自由和心性。楷书不应只是习惯性的千篇一律的实用性书写，而是在尊重楷则基础上的一种自我心灵的阐释，内心情感居于一种抒发与克制之间的若隐若现的状态，抒发不是洪水般一发不可收的，克制也不是机械化的规矩与重复。楷书笔法的形成和成熟，经历了魏晋、隋唐、宋、元乃至明朝历代的发展与淬炼，通过一系列审美认知的审视和发展之后形成并着意追求的对质朴浑厚的回归，在美的认知上达到了共鸣。本文着意讨论明代的楷书。明代的楷书大致分为三个时期：明初洪武年至成化年（1358—1487）、明弘治年至明隆庆年（1488—1572）、明万历年至明末（1573—1644）。但是这三个时期的书法风貌却和魏晋的书法有着很大的关联，尤其是钟繇楷书关系紧密，故本文便围绕对魏晋楷书的继承讲解明代楷书家对楷书的继承与发展情况，从其楷书作品的用笔、章法、字法以及作者的书学思想分析。本文共有三章，第一章主要讲楷书的发生发展和流变，隶书到楷书的过渡，以及钟繇楷书；第二章讲明代书家对楷书的接受背景；第三章讲明代书家对楷书的继承情况，从明初、中、晚期代表书家的艺术特征进行阐述，并对其风格分类，解读出更多的明代书学思想，进而为书法创作注入更多新鲜的血液。第四章主要讲解明代书法家的楷书发展问题对于作者的启示，分为楷书实用性的表现、书法家情趣性再现、中国哲学思想对书法的影响，书法家人格的塑造四部分。对现代书学者而言，如何正确看待明代楷书发展时代特征，了解作者情趣的再现，用发展的眼光洞悉现实，深刻了解自我个体与社会及世界的关系，审视自我人格理想的塑造，努力为自我的书法艺术找到一个哲学美的基础。