【摘 要】
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竹笛作为中国古老的民族乐器之一,承载着我国几千年来音乐文化发展的重要内容。据研究发现,我国目前已知的最早的笛类乐器——贾湖骨笛,约有8000年的历史,它能吹奏出传统的五声或七声音阶。然而,直到上世纪五十年代以前,竹笛始终存在于民间的婚丧仪式、戏曲伴奏、或宗教场所的科仪法会、祭祀等场合,以伴奏的形式出现。而以本身为表现主体的独奏形式,则出现在上世纪五十年代以后。1953年,在“第一届全国民间音乐舞蹈
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竹笛作为中国古老的民族乐器之一,承载着我国几千年来音乐文化发展的重要内容。据研究发现,我国目前已知的最早的笛类乐器——贾湖骨笛,约有8000年的历史,它能吹奏出传统的五声或七声音阶。然而,直到上世纪五十年代以前,竹笛始终存在于民间的婚丧仪式、戏曲伴奏、或宗教场所的科仪法会、祭祀等场合,以伴奏的形式出现。而以本身为表现主体的独奏形式,则出现在上世纪五十年代以后。1953年,在“第一届全国民间音乐舞蹈汇演”上,冯子存先生演奏了《喜相逢》、《放风筝》两首由山西二人台音乐改编的笛子曲,这被普遍认为是竹笛以独奏的形式首次在现代意义的舞台上呈现。自此,竹笛艺术蓬勃发展,开始出现了许多以竹笛演奏为职业的艺术家,如陆春龄、赵松庭、冯子存、刘管乐、孔建华等,并逐渐形成了不同风格的演奏流派。作为竹笛演奏者,在本人长年的学习过程中发现,不同的风格或流派的作品中,竹笛的指法运用存在着差异,并有一定的规律可循。故本文将归纳整理不同地域风格性笛曲中指法运用的特点,并探究其规律。
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自音乐进入现代社会生活后,通过工业生产技术、声音媒介等传播手段使其拥有可复制的商品化价值,构筑了大众流传的基础。逐渐地,音乐走下用传统乐理技法搭建的正统堡垒,以不流俗且平白的歌词曲调,利用民众日常所需的情感追求与社会潜移默化的时代观点被广大群体接纳,进而确认了流行音乐的定义。中国台湾流行音乐作为华语音乐圈颇具规模与影响力的一支,不仅有其娱乐价值更有其文化沉淀所在。本文以中国内地研究者视角,爬梳台湾
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德彪西于1917年创作了他独一无二的小提琴奏鸣曲作品——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》,也是小提琴奏鸣曲中最具印象主义音乐标志性的少数作品之一,德彪西晚期创作风格得以充分体现。笔者通过对该作品研读分析,期望为今后演奏教学提供有益的帮助。本文在对作品音乐分析的基础上,进行演奏技巧分析探讨,包括揉弦、滑音、速度、力度及小提琴与钢琴声部合作五个方面,力图用相宜的演奏技巧刻画《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》中“
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