每个画家都有不同的文化背景和审美意识,会有自己观看世界的方式,从而用画笔来抒写自己的感受,将自然色彩转变成为绘画色彩。20世纪80年代改革开放以来,随着人类精神领域的拓展,文化多元的形成,画家的想象力、创造力获得了前所未有的发展,工笔画出现了许多新的面貌。色彩作为绘画重要元素之一,在中国画的发展史上曾经一度遭受忽略,如今又重新焕发出光彩。二十世纪末叶的二十多年来,工笔画创作取得了很大的成绩,众多画家在工笔画创作中重视色彩的运用和表现,这种对色彩问题的觉悟与技法上的大力实践,使当代工笔画色彩进入到了多元与个性的局面。将个人情感通过色彩来表现,发展了传统工笔画色彩的象征性和精神性;通过对西画写实色彩的学习,自然“光”的引入,创造出二维半的绘画空间关系;突破了传统装饰色彩的观念,扩大了装饰性色彩的范围;继承了传统文化中“淡出”的思想,发展了纯化色彩的现代意义。当代工笔画画的发展是多元与个性的,当代工笔画家们一方面不愿让自己的作品成为古典艺术的吊唁、重复;一方面又小心提防陷入另一种形式主义的迷思之中,画家们都在寻找属于自己的个性表现。本文从文化上、情感上、表现上、发展上展开对当代工笔画色彩的探索,通过对当代工笔画的色彩现状分析,探索色彩如何在工笔画中发挥其独特的作用,试着总结出一些有利于工笔画色彩创作的规律性。