诗情画意是一个古老而神秘的美学命题,也是作品和观众产生良性互动的重要原因.中国是一个诗的国度,其文化融合了儒、道、禅三种主要因素,言不尽意的艺术表达方式和韵外之致、味外之旨的美学风格既构筑了东方美学大厦的基石,同时,也对油画的审美境界,尤其是油画与中国文化的融合提出了新的课题.在市场浪潮的冲击下,目前中国的文化市场特别是油画已经打破了原有的均衡状态,然而新的文化规范和价值观念又出现断层,有待于重构,中国油画正处于二律背反的两难境地.中国油画创作群体如何面对新的挑战,如何增强情感共鸣,如何提高油画的审美境界,如何与世界艺术接轨,建构合理的文化生态园,并最终走进世界艺术的大循环圈中,应该是每个油画工作者慎重思考的问题.该文主要从接受美学入手,以诗意传达为途径,以作品和观众的情感交流为主线、以油画艺术的良性互动为目的展开讨论,具体分为以下几部分:一、诗画本质的同一性;二、诗意传达是中国的审美群体对油画长期的期待,三、诗化倾向是许多油画名作传世并历久弥新的重要因素;四、中国油画家在诗化方面的探索等四部分作了阐述.综上所述,作者认为:在全球文化语境中,在当代艺术标准多元互扰且艺术越来越趋向读者中心论的背景下,中国油画的发展应该在立足传统文化,广泛吸收外来文化的基础上,重点开发油画艺术的审美空间和审美互动,尤其是在以实为虚、虚实相生、化实为虚,情景交融等方面要重点加以研究,油画创作也应以诗意渗透强化画面文化气氛、拓展作品审美空间、深化作品的审美主题、提升作品美学品味.以诗意传达增强油画艺术作品的艺术感染力,增进审美沟通,力求促成中国油画艺术的良性互动,进而推动中国文化艺术生态的逐步完善.为此,我们不但要广泛吸取外来艺术的精华,不断为中国油画的发展补充新质,同时,还要对传统文化的精髓进行挖掘和利用,培养自己的民族风格,并最终创作出优秀的油画艺术作品.