插画作为一种艺术形式,由来已久,却日久弥新。如今,经历了多种形式变迁的插画正以一种极受欢迎的姿态,进入人类生活的各个方面:着装、商业活动、文化和社会公共事业等。随着艺术语言日益多元化以及“互联网+”日益兴盛,插画以图形化的语言逐渐成为一种新兴的主流表达方式,其重要性早已远远地超过其文字辅助的地位,它不仅是主题表达的灵魂所在,还是具有创作空间的艺术符号,逐渐成为阅读者和使用者最关注的视觉焦点。本文以插画为研究基点,以大众流行文化为背景,论述插画与服装的历史脉络,在三者关系阐释的基础上,得出插画与服装的结合是建立在流行文化的发展之上的结论,即两者是以流行文化为依托的结缘体。在前人对插画的系统研究的基础上,解析了插画在服装应用上的表现手法和实现技法,用文献分析法和案例研究法总结归纳了插画的主流风格和主题类型,并使用经典案例论证插画在服装设计中的应用,为笔者的实践奠定了理论基础。与此同时,作者结合现代人的审美,进行插画原创绘制和二次创造,并赋予新理念、新思潮,在插画的传统风格基础上创作出与时俱进的新形式和新内容,并在服装流行趋势和目标受众心理和审美的把握基础上,通过多次市场调研,学习“工匠精神”,把原创插画运用到自己设计的服饰上,以插画应用于服装的最终表现形式完成个性化表达。如今,人们选择服装不仅是为了遮羞保暖,更多了视觉和艺术的的需求,人们绘制插画不仅用于陈列和展示,更是成为修饰服装的元素之一。当服装和插画碰撞交融,诞生出更多的艺术衍生品时,它为插画界乃至整个艺术界都带来了焕然一新的生机,也为我国原创服装设计产品的塑造提供了可行性的参考价值。插画作为视觉形象的直接载体形式,不仅装饰和美化了服装,更能满足消费者追求创新与自我的需求,为我国原创服装设计的进一步发展提供新的研究思路与方向,为顾客主导型企业提供新的设计手段和思路。