歌德说过“一切生物都向往彩色”。电影诞生至今不过120年历史,但电影行业的发展却是日新月异。1906年第一部彩色电影《浮华世界》问世之前电影大师乔治·梅里爱就尝试对胶片进行逐帧上色,电影人和观众对于电影色彩的追求可见一斑。从此,色彩就成为电影的必要元素,它的运用与变化影响着影片的质量。大多数时候,电影色彩是以人物造型、道具、场景这样物化的形式表现出来的,但是,色彩在这些物象之外还具备更深层次的意义。“陌生化”作为一种表现形式被广泛用于文学和艺术领域,“陌生化”的色彩指的是电影创作中所采用的异于现实生活中出现的色彩。作为电影创作中一个重要的部分-电影美术,其对电影视觉效果的贡献占了太大的比重。当我们讨论到电影色彩,就不得不提到电影美术,电影中出现的每一样物化的东西都是经过电影美术师精心设计过的,美术师的工作是影片造型的基础。我认为,相对于探讨某导演的影片色彩风格,从美术色彩的构成要素出发来探究“陌生化”色彩在电影中的运用来得更加实际,本文通过对11部案例影片的细致分析,总结出“陌生化”色彩的运用规律与作用。