自余华以短篇创作在文坛上崭露锋芒，即被评论界奉为当代先锋小说家的典范。他于1990年着手长篇的尝试并获得成功，主要作品有《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等；《兄弟》是他沉寂十年再度推出的长篇力作，其上、下两部分别于2005年、2006年问世，故事背景各自为十年文革岁月和改革开放之后的纷纭现代。整部小说延续了暴力与温情的双重叙事，以简洁明了的语言，带领读者在历史与当下的时空中游刃。小说在国内出版后不久，陆续以多国语言推向海外，并获得赞誉不断。然而，同一本书，却在国内引发争议、毁誉参半，批评主要针对小说的内容荒谬、手法怪诞。本文由导论、结论以及三个主体部分构成。第一章通过探讨《兄弟》对历史和记忆的处理，展示小说时间呈现“空间化”的“梦魇”特点，它影响了其中的人物事件，使他们似乎被无形的大网笼罩、始终逃不出“过去”的魔障。第二章从城镇变化和个体成长来探讨《兄弟》中的“时间化”的空间，指出小说中的地点、人物均随着“社会的仪式化进程”而变得面目全非，在消费和纵欲的“狂欢”下失去自我。第三章则通过分析余华的叙事策略和特点，总结音乐对《兄弟》写作的影响，揭示这部小说时空体的与众不同：既是对狂欢叙事的模仿、同时又是一种变异与反叛。基于主体部分的分析，本文将得出这样的结论，《兄弟》是中国当代文学中一部成熟的时空体小说：通过文革历史和当下时局的交织、公众空间和私人空间的重合，余华揭示了“两个天壤之别的时代”下的国家与城镇喧嚣纵欲的狂欢画面、群众与个人迷失孤寂的生存图景，发现了“人”在这种特殊时空下的无可奈何，并在小说中利用颠覆主流、呼应传统的方式表现了出来。