【摘 要】
：
甲骨文是现在使用的汉字的祖先。但甲骨文的再发现史却并不长。1899年,王懿荣在偶然机会下发现了甲骨文。此后历史学、考古学、文字学和美术学陆续展开了对它的研究。去年是自发现甲骨文以来120周年,但甲骨文仍然有很多在历史和文字学上的谜団。以至于在甲骨文书法作品的创作中能够使用的文字和具体的书法指导书很少,这使甲骨文书法创作变得极其困难。甲骨文的研究是全球性的。最近在中国举行了许多纪念甲骨文发现120周
论文部分内容阅读
甲骨文是现在使用的汉字的祖先。但甲骨文的再发现史却并不长。1899年,王懿荣在偶然机会下发现了甲骨文。此后历史学、考古学、文字学和美术学陆续展开了对它的研究。去年是自发现甲骨文以来120周年,但甲骨文仍然有很多在历史和文字学上的谜団。以至于在甲骨文书法作品的创作中能够使用的文字和具体的书法指导书很少,这使甲骨文书法创作变得极其困难。甲骨文的研究是全球性的。最近在中国举行了许多纪念甲骨文发现120周年的展览会,著者也展出了甲骨文书法作品,参加了甲骨文书法展览会。而在世界范围内,甲骨文书法展览会和研究越来越盛行。与以前相比,甲骨文书法艺术研究的必要性在国内外都在不断提高。因此著者希望通过本研究,助益于自己的甲骨文书法创作实践与研究。
其他文献
在中国绘画史上,黄宾虹是一位立足于传统,注重传统绘画与书法的相互转化,探究从金石到文字再到绘画间的联系,从传统内部去解决中国画发展问题的山水画家,他“援书入画”的实践对中国传统绘画发展有着重要的意义。本文将以“援书入画”为线索,重点梳理金石、书法对黄宾虹山水画笔墨的形成,以及对中国传统绘画发展的影响。通过梳理“援书入画”的历史沿革,结合黄宾虹所处的历史背景、学书历程、以及对金石学研习方面的关联,将
在二十世纪的中国美术史上徐悲鸿的艺术独树一帜,他以画名世,在精研造型的同时注重笔墨的表现,然而他的书名却为画名所掩。徐悲鸿的书法展现了碑学一派的雄厚大气又蕴含着清润醇雅的书卷之气,而在题画诗中充分体现了徐悲鸿身为画家独到的书法功力与书写魅力。综览徐悲鸿书法风格的嬗变,其书风的形成一方面受家学师承的影响,另一方面源于他对书法卓越的领悟力和对碑帖坐卧与共、临池不辍的刻苦努力。徐悲鸿出生于清末,他生活的
在漫长的中国美术史进程中,中唐到晚唐之时,折枝花鸟画已经逐渐形成,宋代折枝花鸟的绘画美学表现出了独属于中国人的美学观念与价值观念。本文通过对《果熟来禽图》的构图色彩等方面进行研究,分析其构图方式与用色技巧,提出宋代折枝花鸟画在中国绘画史上的重要作用。宋代花鸟画强调格物致知,宋代画家常以折枝画的方式表达他们的内心情感。其次,通过分析宋代折枝花鸟画的审美特征,还能够对学习花卉写生进行重要的审美导向作用
周昌谷作为中国美术学院浙派人物画的开创者,他引领与积淀了写意人物画,他对中国人物画的创新立足于传统,坚持中西融合,使中国人物画既保持了传统笔墨精神又融入于时代。同时他也是浙美教学体系中的重要一员,为写意人物画的传承与发展做出巨大贡献。他的画面虚实的把控到位,形式多样,别具匠心。本文通过查找筛选出周昌谷的一系列具有代表性的画作对其进行整理、归纳、对画面进行解构分析,主要分析其画面中构图、笔墨两个方面
若将中国画绘画史分为两个时期,古代时期和近代时期。那海上画派可以看作是中国绘画史中的分水岭之一,在历史进程中起到了承上启下的作用,即上承中国古代绘画的诸多经验和技法,同时也下启近代绘画史的发展。虚谷作为清代的写意花鸟画家,继承了华喦的写意画风,尤其以“战笔”为继,其绘画艺术风格从文献综述和文献记载来看,均以“用笔冷隽,画风别开蹊径”作为其绘画艺术特征。本文首先通过画论、画史对于虚谷绘画艺术的记载与
艺术为书法提供了切实的重述动机,仅用“书法”一词不能较好适应有关书法的讨论。若可说“中国书法”、“书法艺术”、“汉代（朝代）书法”、“金文（字体、书体）书法”、“简帛（载体）书法”等,是对书法中某一方面的明确提示,那么“传统书法”向我们传达了什么?从经验上判断,书法似乎无不传统;从事实上判断,书法又好像没有那么传统。学书法可以从拉线条（画笔道）开始;写书法可以倒成品墨汁;查字不是查字法而是查风格;
本文以“间隙之中”为题,研究铜版画线条的秩序性与表现力。通过在创作过程中对铜版画中独特的线条语言的思考,笔者将线条特性的形成因素进行了归纳总结。分析得出线条交错后所形成的无数个微小的间隙赋予了铜版画独特的艺术魅力,而间隙的形态变化就来源于铜版画线条的形态与排列上的秩序性,“间隙之中”则蕴涵着铜版画创作语言的特性与表现力。文章中对铜版画线条的研究是以对铜版画历史中线条语言发展的梳理和技法实践作为主要
本文以王武花鸟画为研究对象,着意于对绘画作品本体语言的分析。王武是与恽寿平齐名的清初画家,以花鸟画而闻名。王武不仅有多件绘画作品传世,亦有大量相关文献史料的记载。但当代学者对其花鸟画艺术风格的研究仍存在些许不足,故本文着力于对其进行系统的专题研究,将其绘画风格置于明清之际社会变局中审视,进而管中窥豹,理清清初画坛的整体风貌,希望能对花鸟画的脉络体系梳理提供一定的价值和意义。王武的花鸟画不仅体现了其
托马斯·格尔丁是英国十八世纪上半叶至十九世纪初的著名水彩风景画家、蚀刻家。在创作中,他把注意力放在自然的视觉效果以及主观情感表达上,使其水彩风景画脱离地形图呈现出一种富有诗意和想象力的品质。格尔丁在艺术生涯后期时的水彩风景画更是带有一种伟岸、肃穆的崇高感。他对英国水彩风景画的发展有着重要的影响。因此,探究托马斯·格尔丁的水彩风景画创作中的崇高感,分析画面里赋有崇高感的绘画语言建构,是本文研究的重点
吴彬主要活动在明代万历年间,在绘画史上是一位不太受关注的画家,历史记载也极为简略,直到高居翰1970年发表了论文《吴彬及其山水画》,称其为境界高深的画家,远远超出了任何学者对他的现有评价,才将大众的视野重新聚焦到吴彬身上。画家吴彬,其山水绘画独具风格,世人对他评价为“荒怪、夸张、虚幻”等等。其不止是一位职业画家,宫廷画家,还有居士身份,还是一位文人画家。在明代,其绘画和文学造诣受到了时人的赞誉和肯