中华民族传统美学是值得传承和赞扬的文化底蕴,几乎每个音乐人都把中华民族传统美学的优雅精致放在心里。而其中最有代表性的就是“气”和“韵”两个极具民族色彩的命题。例如在作曲家朱践耳的音乐创作中,多以民谣旋律为基准,在创新与改革的时候还能采用中西合璧的方式,进一步提升音乐色彩的多边形。音乐在表现手法上,其实多种多样,最显著的就是模仿“虚、情、静、淡”,然后结合传统音乐的表现手法,将“气、韵”进行融入和渗透,二者的巧妙融合,不仅能够满足中华传统文化的审美需求,也能对音乐进行更深层次的更新和创造,《流水》为朱践耳创作的《序曲第二号“流水”》以下称为《流水》,而作品崔世光《山泉》以崂山的秀丽风景为创作伊始,通过和声与民族调式等元素的融入,创作出山水变幻的钢琴作品。本文将以钢琴曲的演奏经验为基础,同时结合中华传统文化隗宝的精髓,以美学作为积淀,对崔世光、朱践耳对演奏的比较分析进行了详细、全面的研究和总结。朱践耳在演奏作品的时候,往往能把“气、韵”展现的淋漓尽致,而崔世光的“山泉”也是展现传统审美需求的例子之一。二者之间的融合与联系,能让中华传统音乐的魅力更好的进行传承和发扬,同时挖掘不容易被外界发现的民族音乐精髓,并更好地掌握其相关情境与思想。