MV是一种影像与音乐相结合的艺术形式,属于音乐艺术的范畴。独特的艺术表达方式及诸多的艺术特征,使得它在短短几十年中,迅速发展成为大众最为喜爱的艺术形式之一。目前,国内大部分的学者对MV的研究集中体现在其社会功能、审美功能和艺术创作等本体上,而在音乐社会学视角下对MV的相关研究却屈指可数。本文从音乐社会学的视角出发,并结合音乐传播学的相关知识,对MV传播过程中的创作者、受众两要素进行详细的分析解读,并试图从MV受众的视角出发,研究MV的社会价值所在,希望能突破以往仅局限对MV本体的研究思维,填补这方面的研究空白,为MV研究理论的构建,增添一份微薄之力。此外,笔者希望借此抛砖引玉,让更多的研究者关注社会系统下的音乐传播活动。本文主要内容包括:第一章详细阐述了“MTV”与“MV”两种称谓之间的差异性,基于诸多因素的指向,笔者最终呼吁以“MV”作为这种艺术形式的称谓;同时,阐述MV中的“M”主导着“V”,界定了本文所要研究“MV”的概念,并对MV的发展历史进行了简要的梳理。第二章通过对MV资料的收集、归纳、整理,为MV新的分类角度提供依据,并进行分类,即官方版、演唱会版、粉丝制作版、现场版和竖屏版五大类。之后对MV产生的社会因素进行了分析阐述。第三章从MV创作者以及受众的角度分析了MV传播效果的生成,主要以分析两者心理特征为主,其中运用到了实证的研究方法。第四章以“音乐商品”的相关概念为启发,从受众的视角分析了MV的社会价值,并将此价值分为受众核心价值和附加价值两大类。