中国传统音乐是世界最古老的音乐脉络之一，以中国史料的记载、考古实物提出的、已存在的理论体系证据看来，中国古代乐律学至少一件有长达3000多年的可考历史。中国音体系与欧洲音体系和波斯-阿拉伯音体系同为世界三大音体系，其在律学、器乐、审美哲学等方面都有自己独特、完善的一套系统。中国传统音乐是中国人民智慧的结晶，也是中国文化的重要组成部分。本文基于中国传统音乐，对音乐的视觉化传这一课题进行了思考与研究，主要关注于音乐传播的两方面的意义：一方面是通过视觉表现形式提高音乐的传播效率，另一方面是通过设计的艺术表达促进大众对音乐的欣赏认知。本文首先论述了音乐与视觉的关联性，虽然二者建立在两种截然不同的知觉基础上，但在物质、生理、心理等层面都有着显著的联觉联系。之后文章对比分析了中西方音乐发展史以及对应的视觉化进程，得出中国传统音乐视觉化设计的相对空缺以及这一课题的研究价值。在本文的实践部分，文章首先阐述了当代音乐的传播方式的重要改变，即传统的唱片CD、录音磁带等音乐媒介逐渐被更数字化的方式所取代。在这样的趋势下，传统的音乐视觉化设计该何去何从？本文的实践过程主要借助了Cool Edit音频分析软件以及AfterEffect的Trapcode插件等工具进行视觉表现，并产出了一定的音乐视觉化成果。必须承认，由于单个人能力、知识方面的局限性可能没法真正解决这样一个复杂庞大的设计问题，但是本文希望通过这样的研究与实践的分享，抛砖引玉，让人们更多地关注并参与到中国音乐的视觉化设计这一设计命题。