潜在的人类心灵意识世界，常被称为冰山一角。人类的潜意识，像深不可测的海底冰山底层，其无意识领域，无限庞大。潜意识概念最早由西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud1856~1939,奥地利)提出，并且对心理学乃至艺术领域造成了深远的影响。卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung1875~1961,瑞士)曾深受弗洛伊德（注：西格蒙德·弗洛伊德）理论影响，但后来从他的学说基础上发展，形成了自己独立的理念叫分析心理学的精神分析理论。荣格不仅发现了潜意识的消极一面，同时也看到了创造性一面。他还认为潜意识除了个人潜意识以外，还存在包括更深层更普遍更原始性的集体潜意识。存在于集体潜意识的多种原型，往往通过形象表现出来。荣格认为通过多种原型(archetypes)的意识化，可以实现个性化，达到自我实现。荣格建议，作为实现个性化的方法之一，不妨画曼陀罗，他认为可以用可视的画，描绘看不到的潜意识，并进行分析，从而实现意识化。本文以路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois1911-2010,法国)的绘画为体现个性化潜意识的原型，即个人的曼陀罗，并从分析心理学的观点进行了分析。要了解路易丝·布尔乔亚的创作，不了解她的生平，则很难对他的作品进行研究。因为她的作品中，充满了自传与自我告白的主观心理色彩。儿时所经历的家庭老师与父亲的乱伦，非正常的妈妈的默许、性格怪癖的妹妹、还有性生活不检点的姐姐等这一切的不幸，都给了路易丝·布尔乔亚心灵留下了抹不去的伤痕。然而在这种极其糟糕的家庭环境中，她没有试图改变现状，而是带着面具，根据具体情形进行应付，或对不合理的现象，也只采取压抑的方法。这些家庭带给她的阴影，留给了她需要一生去解决的艰难课题，对这些问题的思考也在她之后多样的创作和绘画中表露出来。如勒内·于热(Rene huyghe1906-,法国)所言，绘画是艺术家的所有创造活动中，最直接、最自发的行为。鉴于上述观点，本文认为在研究人类心灵层面的潜意识过程中，布尔乔亚的绘画为最佳的研究对象。本文中，把布尔乔亚的绘画分为成年期、中年期、老年期三个阶段，针对她的个性以及艺术整个性的结构等进行了分析。布尔乔亚成年期绘画主要呈现自我探索的形态，形成了对面具、阴影的认识，到中年期，她的绘画形成了对阴影女性中的阳刚面(animus)的认识。荣格最为关心人一生中的中年期。他认为一个人到了中年期，才会将表露在外的外向性能量转向内在能量。于是人在中年期之前，很难意识到存在于潜意识中的原型。分析布尔乔亚的中年期绘画，可以发现她在这一阶段迎来了新的转折，并且接受其变化，开始渐渐认识内在的潜意识的原型。她的老年期的绘画表达了对家人无限眷恋，意味着与父亲的和解以及宽恕。这一时期，她的绘画的整个形态变得更加具体，已形成个性化的各原型，重新又被细化，意识与潜意识形成了合谐的平衡，几乎接近于完美的自我实现。通过分析可知，阴影、女性中的阳刚面(animus)等内容的原型的个性化认知，并非在一条直线上顺次形成，阴影与女性中的阳刚面(animus)的问题是持续反复出现的。虽然潜意识经过个性化与整合过程，被分化形成平衡，它再一次经历整合和分化的反复过程，才得以实现整体思想意识。但也是因为通过与社会的不断接触，信息不断涌入意识所导致的结果。进入意识中的信息中，那些无法接受或没有必要的部分会被送往潜意识中，这些潜意识又会形成新的阴影。所以阴影会在人的一生中反复出现。本文通过路易丝·布尔乔亚的个人生涯与艺术活动，分析了她的潜意识。潜意识不仅包括个人潜意识，还包括潜在人类共同原型的集体潜意识。本文虽然是对一位艺术家绘画的局限性分析，但希望对于超越种族与国家的人类共同原型的理解有所帮助。笔者通过本次研究，不仅对潜意识世界有了更深层的了解，对创作过程中出现的潜意识的象征性，有了更具体的理解。笔者的研究不会停留在此，将持续进行理论与创作的均衡研究。