带雷朋墨镜,抽大卫杜夫雪茄,喝轩尼诗威士忌,戴金劳,坐劳斯莱斯后排,进出山顶别墅…这是20世纪80年代港产片里富豪的经典形象。但或许直到今天,当说起“奢侈”一词时,人们的头脑里依然会浮现这般镜像。据2011年最新发布的《世界奢侈品报告蓝皮书》指出,截至2011年3月中国奢侈品市场消费总额已达107亿美元(不包括私人飞机、游艇和豪华车),占据全球份额的四分之一,中国改革开发30年的辉煌创造了无数的神奇,特别是由于经济发展带给人们生活水品的提高,如今中国已成为全球第二大奢侈品消费国。在这挥金如土、一派珠光宝气的市场图景中,竟然没有一个品牌出自中国。面对如此庞大的消费欲求,中国本土奢侈品品牌的一片空白、生产滞后,这迫使我们从奢侈品市场的生产链、展示、宣传等每一个环节上进行反想和思考。几百年来,人们从未停止过对于美的执著与追求,缔造出独特而又尊贵的品牌,这些世界一流品牌经历了文化的酝酿和历史的洗礼,他们传递的形象和风格,能更深层次地满足消费者的心理需求,人们通过消费奢侈品向其他人展示自己对个性的追求、品质的注重,在享用奢侈品的同时直接或间接的对生活也提出了新的要求。这些奢侈品出自享誉世界的品牌,拥有尊贵华丽的设计。这些品牌有着悠久的历史积淀、丰厚的文化传承,当然还有令人望而却步的价格。人们购买的不仅仅是奢侈品商品的使用价值,更多的是为奢侈品商品的附加值买单。奢侈品无论在哪个年代都走在零售行业的风头浪尖,他们引领时尚、主导潮流,它的展示设计也是行业中的楷模。本文选择奢侈品的展示作为切入点的原因是就奢侈品行业而言,奢侈品展示设计不像奢侈品商品那样,在以盈利为首要目的情况下那些商品的设计有时会忽视,取而代之的是重重的“商业包装”使人眼花缭乱,展示虽然以商业为目的,但是少了许多“障眼法”,因此更具纯粹性,比奢侈品商品更值得剖析研究,也更具借鉴价值。展示设计在中国的起步较晚。大约在80年代初,自中国经济、文化等各个方面进行改革开放后,人们才开始意识到商品的展示也需要被设计,但早在1875年,路易·威登就在巴黎店面设置了华丽的橱窗,里面摆满了它的标志性商品-行李箱,成为当时巴黎时尚之窗的代表。与一般商品相比较,当时的奢侈品展示、展具虽然在视觉效果上较为出色,但是它们的形式、材料依然受制于保守、传统的设计观念并且没有完善的理论体系支撑整个行业的发展。随着近年来大量新型文化、科技的不断涌现,新材料、新技术的层层突破,展示设计也从最初的简单摆放、点缀进入了一个全新的时代。尤其奢侈品的展示设计更是有了翻天覆地的创新,在视觉传达、选材、工艺制作等方面无一不更体现出“奢侈品”的特性,这也是奢侈品为什么是无形价值与有形价值比值最高的产品的重要原因。本文将着重研究具有独特气质、体现文化内涵的奢侈品展示设计,以奢侈品相关概念为基础,通过对大量案例的分析,从中探讨他们使用的新型设计理念、特殊的材料、新工艺和新的管理模式等问题,并得出设计相关结论,希望本文研究成果对行内专业人士带来启示,并为中国树立属于自己的奢侈品品牌的文化建设尽一份绵力。