从1994年的《阳光灿烂的日子》至2014年的《一步之遥》，姜文在二十余年间共创作了五部电影作品。尽管这些作品向观众所讲述的故事内容大不相同，但导演所想传达的主题、思想却是相通的，始终如一的呈现出姜文导演对历史洪流中人性、命运的探讨，对时代背景下个体的生存状态及境遇感受的关注，深深地流露出导演的悲悯情怀与悲剧意识。然而，对于如此深刻的命题，姜文却将其隐藏在了隐喻、反讽、荒诞等艺术形式的背后，外喜内悲的张力叙事带给观众一种张力所激发的“力感”的审美体验。喜与悲两极之间既相互碰撞、冲突又相互融合、渗透的张力，通过表面的谐谑与恣肆来表达深层的悲剧内涵，带给观众的是痛彻心扉的人性思考与撼动人心的心灵感悟，更使观众得到一种审美体验的超越。将深刻的悲剧意识潜隐于喜的表象下也形成了仅属于姜文的电影美学。这种外喜内悲的张力叙事及其美学价值正是本文所关注的重点。论文共分为五个部分：第一部分对论文选题的背景、意义等做了简要的阐述；第二部分通过对影片中台词、人物、情节等的描述对姜文作品外部表象的谐谑与恣肆做了较为全面的分析；第三部分集中分析了其作品内在意蕴所流露出的落寞与感伤；第四部分探讨了姜文作品是如何通过隐喻、反讽等修辞手法、叙事结构、影片风格、导演价值观的分裂等来建构其喜内悲的张力叙事的；第五部分则对其喜与悲矛盾张力碰撞下的美学价值进行了探讨。本文以姜文电影外喜内悲的张力叙事作为研究姜文电影文本的切入点，围绕这一贯穿姜文电影作品的美学特征进行取舍，力图从一个新的视角对姜文电影有一个更加立体的认识。