胡戈·阿尔芬是二十世纪上半叶瑞典重要的作曲家之一。在近半个世纪的艺术生涯中,他创作的大量作品几乎涉及到当时所有的音乐体裁和形式。他在交响曲这一大型器乐领域的代表作是完成于1898—1899年的第二交响曲。这部作品具有胡戈阿尔芬夫早期音乐的典型风格特征,不仅较为全面地展示了他娴熟的写作技术和成熟的创作理念,同时也是他对人生进行的一系列深刻思考的反映。本文围绕第二交响曲,对阿尔芬早期的创作理念、曲式结构及个性化主题特点进行了较为深入的分析和研究。希望通过这些分析和研究,不仅可以使人们进一步了解阿尔芬音乐的风格特点,同时也能为今天的音乐创作提供一定的参考。本文共分四个章节:第一章主要对阿尔芬的生平与创作历程做出介绍,并列举一些作曲家本人的主要作品与创作经历。第二章对阿尔芬第二交响曲的创作背景做出简单的介绍以及整体曲式结构的详细分析。第三章的论述以各乐章结构分析为依托,深入地探讨了阿尔芬根据音乐表现需要对曲式结构进行的灵活处理。这一章由两部分组成:不同曲式结构原则的混合、以及附属曲式部分的功能性变化第四章为“主题与主题发展手法”。这个章节的论述围绕主题来进行,简述了这部作品“歌唱性”、“舞蹈性”和“斗争性”的音乐风格特点,同时对阿尔芬主题的发展手法进行了详尽的分析。本文四个章节的论述,第一章简述了阿尔芬的艺术生涯,第二章是第二交响曲的创作背景、整体结构分析,第三、第四章分别对这三部作品的曲式及主题与主题发展特点进行了归纳和总结。上述这几个方面有机地结合为一个整体,较为全面地展示了阿尔芬的早期音乐风格特征。