回顾整个技术和艺术发展史,技术与绘画密不可分,技术催化了艺术变革。技术对绘画的影响,在外部表现为推动了绘画艺术的表现形式,在内部折射为对绘画审美观念、认识方式、评价思维模式的更新。技术是绘画表现手段的一种内在因素,它决定了不同时期绘画的外显状态,促成了绘画思想观念的更新。技术为不同时期绘画创作的需要提供了相应的处理方式和手段。各种新材料、新工具丰富了绘画的表现形式,为绘画创作深层次的探索提供了可能性,技术推动了绘画表现形式和观念的更新。技术和绘画的加速交叉、融合的新形态,影响着人们的绘画审美观和技术观。与此同时,也伴随了一些技术对绘画产生的负面影响。技术复制使绘画作品的精神性弱化,出现了作品市场化;绘画主题随意化;绘画欣赏随意化等问题。如何正确处理技术与绘画的关系变得至关重要。大卫·霍克尼的绘画创作与技术密不可分。在大多数艺术家普遍进行传统绘画时,他就大胆创新的利用摄影拼贴、传真机、计算机、手机、平板等新技术,应用到自身绘画创作中了。人们批判他的创作脱离绘画时,他却将利用新技术得到的经验回归到架上绘画,创作出了让人们惊叹不已的作品。他一方面拥抱新技术,另一方面又在反思新技术影响下的绘画。最终,他用自然写生的方式回应了新技术影响下的绘画,并对当代绘画的审美观念产生影响。大卫·霍克尼的绘画创作很好的对应了新技术近50年的发展,他的艺术发展充分例证了技术对绘画表现形式和审美观念的影响。借大卫·霍克尼的绘画艺术为切入点,以小见大,进一步探究出技术对绘画表现形式和创作观念的影响。技术不断发展,人们的绘画表现方式和审美观念必然会随之变化。在技术快速发展的今天,我们应该做的是紧跟时代的步伐,“笔墨当随时代”,同时注重对经典优秀绘画作品精神和绘画审美的继承,正确处理新技术和绘画的关系,将技术经验更好的服务于绘画创作中。技术给绘画带来的问题,需要交给人精神领域的最高绘画审美表现形式来做出解决。绘画归根到底是人性的产物,技术的介入并不会使绘画偏离这个准则。