恩·台·阿·霍夫曼不仅是一位杰出的作家，是19世纪初期德国浪漫主义文学的领军人物，同时也因其出色的音乐才能而享誉一时，歌剧《婀蒂娜》即是其音乐创作的代表作，被誉为德国浪漫主义歌剧的开山之作。　　 在《婀蒂娜》中，歌剧的三大要素--文学脚本、音乐创作和舞台设计犹如三支并蒂奇葩，各具特色又相互统一。在文学脚本的创作过程中，作者福凯沿用了其在同名小说中的水妖传说，并着重突出了“追求灵魂”和“死亡之吻”这两个主题。霍夫曼天才的音乐造诣在这部歌剧中也得到了充分的体现。他一方面继承了之前歌剧创作的传统手段--如在歌咏的同时加入念白、对声音进行形象化的模仿描述及大量使用了和声技巧，另一方面也推陈出新，如在人物角色及水妖合唱的设置上都加入了很多自己的独创，使整部作品既有传统特色又显得时代感十足。申克尔的舞台设计也是自《婀蒂娜》问世以来就饱受好评的。他的设计生动、翔实，将霍夫曼和福凯脚本说明的主旨发挥到了极限，在渲染气氛、推动情节发展、暗示结局等方面发挥了重要的作用。　　 在各具特色的基础上，三者又相互配合，共同表现了“尘世与精灵界两个世界之间的矛盾对立”这一贯穿全剧的主题，这也是该剧成为德国第一部浪漫主义歌剧的重要特征之一。尽管“三媒一体”，但三者的地位却并非三分天下，这也恰好印证了霍夫曼在《塞拉皮翁兄弟》一文中所阐述的观点，那就是音乐并不是文学的附属品，而是独立于其之外、贯穿整部作品的线索和重要元素。反映在歌剧《婀蒂娜》中，霍夫曼作为全剧创作的发起人、总策划、总导演，是整个作品的灵魂和核心人物，他的构思和作曲为整部作品提供了主体脉络，丽其他两个要素--文学脚本和舞台设计则以霍夫曼的总体构思为中心进行策划、展开或删减，为其音乐理念而服务。