“挪用”是从20世纪延续至今的一种为艺术家们常用的艺术创作手段。简而言之,挪用的概念是指艺术家利用现有的图形符号、图像资源等再来进行二次艺术创作。在后现代主义发展背景下,挪用作为一种艺术创作方式具有普遍化、大众化的特点,可以应用于不同意义的情境下。特别是在互联网媒体的背景下,当代艺术在其发展道路上所作出的一种客观必然选择。“挪用”在当代艺术中,摒弃了现代主义的语义形式,充分发挥其解构、隐喻、反讽等艺术表达功能。在当代先锋艺术中,对于各种不同的视觉符号的挪用是艺术家甚至非艺术家普遍采用的一种视觉表达策略。“挪用”的应用一般分为两个部分:第一个部分是借用,就是从原作品的具体语境中抽离出创作者所需要的视觉元素;第二个部分是转换,就是将原作品中的视觉元素提取出来并重新进行排版,赋予其新的语境。挪用还涉及到艺术对自然的摹仿,以及艺术技法和风格的移植与本土化的问题①。在中西方视觉艺术领域,无论过去或是现在,挪用或而以正面的角色或而以反面角色,一直上演着“精彩”的节目,来完成当代艺术对社会和人类自身思考的文化意义。当前我国的高中的美术教育的地位开始得到提升,美术教育课程是提升素质教育的一项重要措施,有助于学生开阔视野,陶冶情操,发展个性。在教育教学实践中,高中美术教学的现状还不是很乐观。对美术教育教学的课程实践应该多进行一些新的不同的尝试,来提高我们美术课堂的教学质量,提升学生的兴趣与能力。对此,可以通过一些比较经典、常用、流行的艺术表现手法、风格流派的等着手,进行新的教学方式的创新。而“挪用”作为一个非常重要的方法策略,可以对此进行尝试。论文主要围绕“挪用”的使用语境、构成形式以及应用方式进行归纳总结,再次深入了解其在中国当代绘画艺术中的应用,再结合本校高中美术的教学现状,对经典名作“挪用”在课程中的应用进行探索。