山水画创作离不开对传统的研习,从传统画作中认识和把握笔墨规律,进而逐渐提高自身的笔墨领悟能力,这对于创作而言至关重要。中国山水画皴法种类繁多,不同的皴法所表现的山石质地是大相径庭的,其中斧劈皴技法的出现与演变对于表现质地坚硬的山石体块具有重要的意义。本文以山水画斧劈皴技法为探究对象,在研习此皴法的基础上进行写生实践,进一步训练笔墨的造型能力,不断提高自身对笔墨的感悟力及表现力,最终创作《山谷鸣泉》以骨法用笔、斧劈造型、浓墨渲染加以突显山之浑厚,泉之清亮,表达对大美河山深深地赞美与热爱。绘山水一方,需研习传统技法之精髓,学之而后加以灵活运用,遂立身时代,感受自然山水之性灵,以传统的学习为基,以亲身体悟为重,运笔墨,绘《山谷鸣泉》。本文主要是对《山谷鸣泉》的创作过程展开论述,在此之前依据创作前期对山水画斧劈皴技法的研习作出一个总结,对斧劈皴技法的形成发展及其审美特征进行梳理并概述,同时对斧劈皴技法的代表画作进行深入的临摹研究,努力掌握斧劈皴技法的笔墨规律。其次总结写生期间对笔墨运用的心得体会,进行素材的整理与收集。最后进行《山谷鸣泉》的创作实践论述,在构图方面,依据写生所感,为突显太行的巍峨壮丽,营造山谷鸣泉的空灵意境,画面采取“全景式”的布局方式,以近景、中景、远景层层推进加以表现;在笔墨经营上,以骨法用笔、斧劈造型表现太行山石坚挺硬朗之态;在营造意境上,以浓重的笔墨层层渲染加之淡彩赋色,营造泉之空灵、山之浑厚、秋之绚烂。回顾创作的整个探索与实践过程,问题与挑战纷至沓来,在实践中不断地提高自身对笔墨的把控能力,对创作中构图的处理、笔墨的经营、意境的营造等方面出现的问题进行反思与总结,进一步强化对创作的认识及明确今后的创作方向。