随着视觉艺术和数字技术的迅速发展,现代人的生活里充斥着静态和动态的各类影像,其中“漫画”这一历史悠久的静态造型艺术与“电视剧”这一视听结合的综合艺术逐渐在各自的发展中走向融合,在合作中互相促进,并展现出越来越大的影响力。本文所探讨的漫画改编电视剧(简称漫画改编剧)就是这两种艺术类型相结合的产物,是指根据已有的漫画作品改编而成的,运用视听结合的造型手段和真人出演为主的方式把漫画作品中的人物、情境、情节等要素经过再创造予以荧屏化的电视剧。它不仅为受众带来了更为新鲜和丰富的视觉体验,其有别于传统影视艺术“客观复制真实世界”的“趣观”原则更拓展了电视剧的艺术表现力。目前内地电视剧年产量在一万三千集左右,约占电视播出节目总量的一半。与此同时,类型单调、创新匮乏也是电视剧生产创作中的突出问题。漫画改编剧作为一种较为新颖的电视剧类型近年来越来越频繁地出现在内地荧屏上,引发了收视热潮与广泛影响,商业前景和研究空间广阔,但目前内地的相关研究仍处于相对滞后的情况。本文共分为三大部分:第一部分是关于亚洲漫画改编剧的本体研究,阐明概念和原理、归纳艺术特征;第二部分从不同角度出发,对亚洲漫画改编剧进行分类,分析各类漫画改编剧分别有何特点,以及亚洲各地在漫画改编剧领域的发展状况;第三部分则结合具体案例来探求内地漫画改编剧发展道路,力求得出富于建设性和可操作性的提议。总的来说,本文将在当今视觉文化盛行、动漫产业兴起的时代背景下,以日本、韩国、港台地区和中国内地这几个亚洲范围内电视剧生产能力和消费需求较强的国家及地区为代表,选取一些较具影响力的典型作品为范本,分析亚洲漫画改编电视剧的基本特征、主要类型和改编策略,梳理亚洲漫画改编剧的发展历程与现状,结合社会背景、受众心理、产业模式等因素来考察日韩港台漫画改编电视剧的成功之道。在参照其他国家和地区已经取得的成熟经验,客观分析中国内地此类电视剧的创作现状之后,本文得出以下结论:就创作实践来看,内地漫画改编电视剧的数量较少,且多数为合拍剧,纯粹的本土原创作品寥寥无几;在学术研究领域,专门论述此类电视剧的文章很少,并且普遍存在以偏概全的局限性。创作与研究领域的双重滞后既有本土漫画佳作匮乏的原因,也有从业者意识落后、视野狭窄的问题。只有在明晰艺术规律、类型特征和受众需求的基础上充分发掘创造力、坚持利用民族文化资源的同时科学地借鉴他人的先进经验和优秀成果、走民族性和时代性相结合的道路,内地漫画改编剧才能打开局面,化被动为主动,创作出高品质、有特色的优秀作品。