中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”,则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一,是体现画家修养和造诣的一个座标,是画家风格的一个重要组成部分。本文试图从中国古典哲学层面对“留白”进行探讨,试图剖析其一般规律并为当代山水画创作带来理论及技法上的指导。全文分四部分：第一部分通过阐述中国画“留白”定义到其发展过程的剖析以及文人画发展对“留白”艺术的推动与影响的阐述,使我们更深刻地了解中国传统文化对中国画构成图式的发展、演变所带来的深刻影响,认识传统文化的重要性,并能为美术创作者在加强自身思想修养和提升文化素质方面作出启示。第二部分对中国画“留白”艺术基本表现方法的分析,明白不同的“留白”处理对绘画作品风格、意境的传达及形式美的体现上所带来的不同效果,为今后的中国画创作带来实践上的指导。第三部分是中国画“留白”艺术运用的基本法则,包含有：阴阳辩证的道家老庄的哲学原理；虚实、黑白的绝对性与相对性；中国画“抽象美”艺术特质的形成对“留白”这一绘画审美的导向,强调人与自然的统一,为中国画创作带来理论上的指导。第四部分主要论述中国画“留白”艺术的基本美学范畴,包含有：东西方哲学思想和审美方式的差异,体现在中国传统艺术中是崇尚空灵的审美趋向,其次是中国画“留白”艺术所蕴含的中国传统美学思想广泛体现在中国传统艺术领域中(音乐、戏曲、诗歌等),呈现出的具有极大兼容性和互通性的倾向；再次是论述“留白”艺术的当代美学价值：一部分是针对中国山水画的角度,从创作手法与创作思想这二方面展开论述,另一部分是对“留白”在当代中国画艺术发展中的作用角度,从体现意境及意象思维的作用上进行分析并作为论文的最后结尾。指出艺术的相通性,我们可以多学习和掌握本专业以外的相近的文化知识结构,加强整体文化修养,增加创作思想含量的广度和深度。