随着物质生活水平的不断提高，人们对精神文化生活水平的追求也日趋强烈.不难发现，电视银幕上这样那样的晚会、庆典越来越多，各种选秀、比赛也层出不穷。音乐、歌舞成为了人们精神文化生活中不可或缺的元素。一首声乐作品的诞生就必定伴随着歌词、曲调及伴奏。其中的伴奏并不是歌曲的必备要素，但它对歌曲所起到的作用却是不可小觑的。上世纪80年代卡拉OK刚刚走进人们的视野，正版歌曲伴奏在市面上十分罕见，其价格在当时普通老百姓看来也有些高不可攀。为了满足市场需求，于是有人就开始通过一些简单而粗糙的办法制作各种伴奏带。其制作工艺和编配技术都让人难以接受，从而使歌曲演唱的整体效果也大打折扣。包括现如今互联网上各种提供歌曲伴奏的网站中，也不乏劣质的伴奏存在，它们仅仅是一些网友们通过音乐软件对原歌曲进行所谓的“消音”处理而得到的伴奏。这种方法不仅不能达到良好的伴奏效果，反而会损坏原始音频的品质。　　 随着科技和社会的不断发展，人们对伴奏的需求也越来越大，对伴奏品质的要求也越来越高。人们希望能通过各种传播渠道获得优秀的伴奏音乐，能使更多的人通过这些高品质的伴奏来提高他们的艺术文化生活水平。所以，这无疑就给音乐制作者，特别是伴奏音乐的编曲者提出了更高的要求。为了顺应人们艺术审美标准的不断提升，不仅专业的音乐人，包括各位音乐爱好者，都应当加入到高水平伴奏音乐创作的队伍当中来，使伴奏的创作、制作、传播等各个方面都能得到全方位的提高和普及。这也就是本文研究如何设计与编配声乐作品伴奏的重要意义所在。　　 伴奏，特别是歌曲或乐器的伴奏，始终都不可能成为音乐作品中的主角，但却是一个重要的配角。它的核心就在于一个“伴”字。一个好的伴奏不在乎它有多么复杂的配器，也不在乎它的音响够不够响亮.有些伴奏做出来后跟独立的器乐曲或交响乐曲差不多，这样的伴奏不仅没有对歌曲起到锦上添花的作用，反而会影响人声的正常发挥，导致喧宾夺主的结果。所以，伴奏一定要坚决履行“伴”的职责，一旦有过之而无不及，就会模糊焦点，影响到整个音乐作品的呈现。　　 伴奏的艺术形式有很多种，根据相关文献的记载，可大致归纳为1、舞台演出伴奏。如幕前曲、幕间曲、序曲、舞曲、进行曲、终曲等的演奏，实际上都是为整个舞台演出的“伴奏”，而并不是单纯的器乐曲演奏。2、为演员的表演伴奏。例如我国戏曲演员的表演，以程式化为主要手段，而一切程式动作均与程式化的音乐伴奏相匹配。舞剧的伴奏，也主要为演员的表演伴奏。3、为演员的演唱伴奏。这又分为歌剧(包括民族歌剧与西洋歌剧)、音乐剧、戏曲及通俗歌曲四种不同的伴奏形式。这种为演唱伴奏的形式使用得最为广泛，也是本文主要研究对象。这种伴奏形式起源于西洋歌剧，此类伴奏在西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调、歌谣、重唱等歌唱段落都分前奏、间奏、尾奏中起烘托与渲染作用。西洋歌剧的歌唱伴奏，采取纵向性、多声部的伴奏方法，即运用各种乐器(木管乐器、铜管乐器、弦乐器、击乐器等)的音色对比、力度对比与和声配置等乐曲伴奏织体的组织形式以及各种创作技巧与演奏技巧为塑造人物形象、表现人物思想感情服务。其他种类的歌曲伴奏都是有此演变过来的，而如今通俗音乐的伴奏带，也就是我们俗称的“卡拉OK”则是伴奏进化过程中的一种可独立存在并得到广泛普及的形式。　　 伴奏音乐的创作是对一个音乐工作者除了专业技术水平之外，包括生活阅历、音乐感悟能力及音乐审美能力等多方面综合素质的全面考察。对于伴奏本身来说，其形式和种类也是千变万化、不拘一格的。如何才能从这些万变中找到不变之处?如何才能在有限的时间里以最高的效率制作出最优秀的伴奏?如何使优秀伴奏的制作不再仅仅是那些音乐大师们的专属工作?如何才能使更多的音乐爱好者也能迅速地掌握伴奏制作的要领和规律呢?这些都是本文研究的主旨内容。本文以深入浅出的语言风格，结合作者自身实践经验，力求归纳总结出一套通俗易懂又不失专业性、技术性的伴奏制作基本方法，为更多的音乐制作爱好者提供一条迅速掌握伴奏音乐写作基方法的快捷之路。　　 本文分别从宏观和微观两个角度来进行研究。宏观角度，即是纵向的来看伴奏音乐写作的总体设计，是在进行具体操作之前的准备工作。这一部分主要是要求编曲者要做到胸有成竹，从作品的创作背景到编曲者的创作环境都要心中有数，对整个歌曲伴奏有全局上的清醒的认识。这也是为了使编曲者能有一个清晰的创作思路，为下一步的创作打下良好的基础。微观角度，即是横向的来看伴奏音乐写作的具体细节，主要是针对某一特定音乐作品类型来进行具体的细节分析。由于音乐作品类型繁多，不可能一一说尽。故笔者对伴奏音乐的细节创作要领进行了提炼。针对不同类型的作品，只要把握了这几个要点，对整个音乐作品的诠释也就会达到比较理想的效果。最后一部分则是笔者根据个人伴奏音乐写作的实践经历，通过个案分析的方式，对之前的理论分析进行举一反三的说明，力求在个例中找到共同点，将理论形象化、具体化，达到更显著的研究效果。