现代多种领域与艺术的融合,使得人们在新时代的艺术审美趣味涉及更加宽泛的领域。伴随着艺术理论的发展,艺术家在创作上尝试着越来越多样的形式。“缺失形体”作为表现形式之一,在艺术中得到了广泛的运用。本文将围绕具象雕塑,就缺失的形体这一艺术家主动的创作手段,从历史发展、美的机制、审美心理、艺术家精神性和其在艺术作品中的运用等角度展开论述。缺失形体在社会、思想、创作行为的解放和发展中获得越来越多的可行性。缺失的美感一是由认知价值通过想象力和情感转化为美的体验;二是由作品内、外部关系,形体节奏和韵律传达的形体美;三是形体正、负形式和形式美规律表现的形式美。格式塔心理学一定程度上解释了缺失形体的美感如何作用于人的审美经验。缺失手段的行使,亦是被人的怀旧、反叛两股精神意识所驱动。最后,我通过例举艺术家和艺术作品,分析缺失的形体在具象雕塑中的存在方式、视觉效果和观念承载。