老舍是我国现当代文学史上一位著名的作家。建国后他由小说领域转入戏剧领域,带着满腔热诚开始了十七年的创作道路。这期间,他创作了大量的戏剧作品,其中,《茶馆》的横空出世,被誉为“东方舞台上的奇迹”,读来无不让人叹服老舍艺术创作的神力。当然,也出现了不少艺术平平之作。而这个时期的老舍也让读者感到既熟悉又陌生。为此,本文力图在“十七年”这个特殊时期里去探究老舍戏剧创作中的主旨追求和艺术表达,探析老舍“十七年文学”中主观融入和潜在分裂的原因,进一步深刻理解这位真诚执着的老人。老舍建国后笔耕不辍,但是曾经坚持的自由主义创作却发生极大改观,自由意识已经转为自觉改造,创作的主题和风格也随着政策的变化而变化。很显然,透过老舍这十七年创作生命的变化其实可以反观“十七年文学”的特征,更加明确知晓老舍后期的创作道路。在戏剧创作的主旨追求中,我们既看到这位热情的“歌德派”主观融入特殊环境的努力,也看到了他在热浪背后的冷静,对艺术的留恋和坚持,即潜在分裂。“十七年”中,由于对新生活积累不够,由于文学规范、文学政策的影响,以及作者与“时“俱进的态度,老舍总是会陷入创作的困境,无法做到得心应手。但出于对艺术的自觉,短暂宽松的文学环境里作者又能勇敢地抓住契机,有力突破,回归自己从前的创作道路,还原文学艺术性,再现艺术魅力。因此,我们可以通过他的三个身份：生活里的穷人,政治洪流中的边缘人,艺术世界里的守望者来分析“十七年文学”与老舍戏剧之间的必然性,进而明确老舍“十七年”里为之和不为之、放弃和坚持的合理性所在。而老舍后期蹒跚走过的创作路程也为后人留下了无尽的思考,值得我们深思。