《骷髅杯》是被誉为“反骨诗人”“抵抗诗人”“流浪诗人”的金子光晴(1895-1975)晚年所著的一部自传。这部自传回忆了从1923年日本关东大地震到1929年离开上海开始东南亚、欧洲之旅之间的岁月。《骷髅杯》作为金子光晴颇受好评的晚年自传四部曲之一,以及日本“游沪派”作家的“上海书写”的代表作之一,在日本已有一些相关研究。但在中国,由于长期以来对日本现代诗歌的翻译和研究略显沉寂,作为诗人的金子光晴也一直未受关注。本研究首先回顾了金子光晴前半生的流浪经历,从其养子的身份、幼年的生活经历以及老庄思想的影响来探究其执着于旅行、流浪的原因。并从其汉文学的修养以及对中国的深厚感情来揭示金子光晴与中国的缘分。第二章,在阅读金子光晴所有与上海旅行有关的作品,并参考其他相关当事人的记录的基础上,力图还原金子光晴三次上海之旅的动机、时间、具体活动等。将《金子光晴全集》中所有与中国旅行有关的作品整理,并按时期分类,概括各时期的上海书写的特点。第三章,以《骷髅杯》为中心具体分析金子光晴的上海图像。光晴通过身体感觉尤其是诗人敏锐的嗅觉来描绘上海这个都市颓废的一面,这种表现方式深受颓废主义诗人波德莱尔的影响。另外“骷髅杯”也是他表现颓废都市的一个重要意象。在他的眼中,上海的魅力在于各类人的混居。金子光晴尤其着力描绘了生活在社会底层的苦力劳动者和日本居留民。本论文将芥川龙之介笔下的人力车夫和光晴笔下的人力车夫进行对比,揭示其中巨大差异。另外考察光晴笔下的普通日本居留民形象,探究光晴所谓的“上海破落户”这一人群形成的原因。在第四章,对金子光晴独特的上海图像的形成原因进行考察。颓废派诗人、身无分文的流浪者、世界主义者这三个身份集于一身,对金子光晴的上海认识和上海理解产生了重要影响。