日本筝音乐一直是西方学术界有关东亚传统音乐种类的热门研究对象之一,在日本国内音乐界、邦乐界也享有重要地位。本文以作者赴日学习日本筝演奏的经历、对相关参考文献的总结以及参与跨文化音乐交流活动等多方面的话题构成了文章的主要章节,综合性地囊括了涉及日本筝研究过程中从具体到抽象、从实践到理论的多个方面。文章首先从具体地介绍学习实践经历这一部分开始,然后从宏观上纵览了欧美、日本音乐学研究者就日本筝研究的不同侧重点；然后简述了日本筝音乐发展,对特定时期的两首日本筝代表作品进行行西方化的详尽分析；文章还将就日本筝的传承及传播特征进行了总结、分析,最后对对跨文化音乐交流活动这一方面进行了详细阐释和深层思考。有关实地学习过程的部分包括了交流活动的起因、演奏教学过程以及两次学筝前的不同准备等内容。之后,作者在分析历史与现状这一部分时,对目前所搜集到的参考文献进行了归纳和梳理,发现了欧美、日本和中国学者都有着各自侧重的角度和方法,也有各自不够全面的认识。此篇论文的研究价值所在便是找到了两方研究者之间的“灰色地带”——作者作为一位跨文化的音乐研究者既具备一个相对客观的局外视角,又兼备西方音乐分析技法与东方音乐思维的双重方法。文章的重头部分是对传统曲日《六段》和“新民族音乐”代表人物宫城道雄的《春之海》的分析,这是作者力图探索日本邦乐如何面对利处理传统与现代两者之间的关系,试图摸索出从音乐上如何区分所谓的“日本”和所谓“西方”的特征,挖掘出音乐创作上的具体发展手段、特点以及变化。接着,文章对两次赴日学筝过程中所面对的种种具体问题、实际状况的本质进行了一些反思和归纳。涉及日本筝的乐谱以及通过各种细节所反映出来的仪式感、封闭性和群体性等与日本文化精神密切相连的多个元素,贴切地反映了日本筝音乐传承与传播的突出特点。最后,作者以自身在跨文化音乐交流活动中的表现为研究对象,分析了参与主体在学习异文化音乐中的角色转换的状态,展现其在不同音乐、文化交流中如何选择变与不变的过程；作者还试图就此类型的活动进一步摸索出跨文化音乐交流活动中尚存问题、普遍规律和基本特征等等。跨文化音乐交际活动正如世界纷繁复杂的音乐种类一样,并不存在一条通用的标准,它无疑是一种多维度、多模式的互动,在与不同异文化音乐的接触中,我们要学会接受音乐行为和音乐观念的丰富可变性。