【摘要】传统的美术教育理念封闭和狭隘,比较习惯于以教师中心、书本中心、课堂中心组织教学,教师是知识传授者的俨然形象,再加上陈旧的课程模式,不利于提升学生的主体性,缺乏人文关怀,忽视学生经验和发展需求,如何推进中小学美术素质教育?美术老师要努力适应新课标要求,蜕旧更新,转变在教学活动中的角色,重塑美术教师在教学过程中的角色职能可以说迫在眉睫!
　　【关键词】绘画教学;美术作品;个性与创新
　　【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128(2010)05-0016-02
　　
　　美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,主张开展有游戏倾向的艺术活动,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教師构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。教师只有具备渊博的知识,才能适应充当 “ 引导者”的角色,使美术课程更具吸引力。在组织教学时,全面了解学生的基础,根据学生不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,因材施教,不能再把学生当“机器”,更不能以知识权威者的身份自居,要创设自由宽松的学习环境,引导学生在积极情感体验中提高艺术想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的能力。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深地影响教学内容,过程到头来比内容更起作用。这中间美术教师参与、引导的作用是关键。
　　首先,要加强审美教育,培养学生对美术作品的审美理解能力,改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。“要让学生知道艺术品并不是自然的产品,它是人类精神思想和感情的产物。”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史,使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念,领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的,有个性的,不同的画家有不同的风格,有写实的,也有写意的,或表现或抽象,数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样,才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念,建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念,只有这样,才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品,包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。学生的审美欣赏能力提高了,学生在作画过程中,才能不受传统写实观念的束缚,才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品,大胆地表达出自己的情感、创意和个性,才能对自己的绘画学习有自信心,才有可能学会欣赏自己的绘画作品。
　　 其次,还要加强美术语言的学习,培养学生对绘画形式美的理解能力。“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们象词汇一样共同工作,创造形象的‘句子’”当然美术语言还包括明暗、空间等要素。“在欣赏美术作品时,你所看到的是所有美术语言基本因素的组合。”学习美术语言,能使学生一下子进入美术欣赏和创作两种境界。例如学习了线条的质感表现,就会用不同的工具来画出独特的线条,并体会线条的韵味,同时也能欣赏和体验他人美术作品中线条运用的美感。因此,强调美术语言的学习,能进促学生对绘画艺术形式美的感受,提高学生美术语言的表现和欣赏能力。一幅画可以没有具体内容和可视的形象,但不能没有美术语言。要引导学生对美术语言要素逐条进行学习和练习,让学生学习“面对现实世界能建立起自己 的画面能力。”美术语言的学习,由于对学生不作“再现”和“画像”的要求,所以相对比写实性绘画的学习更易学,更易于掌握,很适合初中学生的绘画学习。能提高学生对绘画艺术的学习兴趣。
　　而对于绘画创作素材,就需要在生活中积累,培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础,不少创作题材都是在速写中萌生的。因此,鼓励学生去观察生活,在生活中搜集素材,多画速写,以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例,作者在这幅作品的创作过程中,就曾多次深入灾区,从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些,可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神,使学生受到教育。
　　 观察能力是与创造能力同步发展起来的,没有观察也就难以更好地想象,观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时,学生们可在放学路上或家中窗口,从各个不同的角度去观察,会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解,加之在具体构图时的情绪和想象,就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信,使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。
　　我们知道,完成一幅作品,艺术构思是中心环节。在构思过程中,要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼,力求构思完美。学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事,以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材,就要仔细品味教材中同龄人的作品,满怀热情地去表现自己的生活,从事感人的艺术创作。再如,处理台湾问题的题材,就要启发他们从和平、幸福的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律,对自己所选择的题材反复推敲,不断探索。对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟,但是通过这个过程,可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
　　随着时代的发展,九十年代的中学生,表现出了良好的个性品质,他们积极进取,有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉,也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱,或山村、古城,或老树、石屋……让真实的自然和感情激励学生,通过启发和鼓励,让学生表现自己身边的生活,进一步感受生活的美,感受大自然的美,提高对生活的认识能力、表现能力,学生创作的积极性就会更高,绘画表现的欲望就会更强烈。
　　用多种形式对学生作品进行评议,使学生认识自身不足,取长补短。激励性评价是教学中的艺术,教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情需要的,从上第一堂课开始,他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后,他们便会以更大的激情上好课。这种情感建立在师生情感交融的基础上。教师和学生之间的感情互融包括情感和信息两个方面,感情和信息融通了,可以增强师生之间的相互信任感和了解的程度。 这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。在教学中,画的特别好的学生,最大的期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的学生,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况,正确的做法应是:该表扬时,就实事求是地给予表扬,并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画的差的,要发现他的“闪光点”,表扬像“想法好”、“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆的创作,从而激发其学习积极性。以勉励的口气布置任务,可以充分利用人的自尊心和荣誉感,使其潜在的能力得到最大限度的发挥。
　　另一方面,我们要指导学生欣赏美术作品之美。优秀的美术作品,是现实美的集中,是瞬息万变、稍纵即逝的现实美的恒久的保存,是美丑混杂事物中的提炼和净化,它也可以通过丑的揭露来衬托美,它比现实的美更细致、更典型、更集中、更强烈,从而对欣赏者产生巨大的感染力。中学生正处于青春期心智发展阶段,自我意识不断加强,对人对事逐渐有了自己的看法,但这并不等于不需要教师的指导,特别是偏僻的山区农村,学生见识少,不知美术作品美之所在,所以教师要引导他们读懂作品,领会作者的想法和心境,促使他们能够感受美术作品的美。
　　由于电子计算机等现代技术的广泛应用,使教学资料的收集,教学过程的形成,学生领悟知识的方法都发生了很大的变化,特别是在美术教学领域,学生可以利用计算机直接进行绘画、设计,使创造力发挥得到普遍进步,进而为促进学生的全面发展起到了积极的作用。因此,认识美术教学中运用现代教育技术的重要意义,并运用现代教育技术进行美术教学,是促进美术教学向最优化,高水平发展的关键所在。