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在但凡有个手机就能拍照的时代，摄影的意义正在被稀释。在摄影圈，男性摄影师是大多数，但其中不乏既有技术也有情怀的女性摄影师，她们拍摄的照片背后有故事，有缘由，也有性别色彩浓烈的情绪。
迟阿娟 资深摄影师
镜头里有我的另一种生活
与雪共舞
作为成都的资深媒体人，摄影记者曾是迟阿娟的职业，虽然现在的工作与摄影无关，但摄影早已成为迟阿娟生活中很重要的一个部分。她时常背着相机行走在各地，用相机定格她眼中的世界以及各地的风土人情，并与大家分享她的快乐和感受。
刚刚从俄罗斯和乌克兰回来，迟阿娟为处理图片熬夜至凌晨，她急切地想从图片中重温旅行的快乐。
迟阿娟告诉记者，这次去俄罗斯正逢莫斯科50年不遇的大雪，到了圣彼得堡，同样碰上大雪，再到乌克兰，依然大雪。在银装素裹的童话世界里，著名的莫斯科红场、威严的克里姆林宫、波罗的海挪威湾边的夏宫、冰封的涅瓦河上的阿芙乐尔号、世界文化遗产彼切尔修道院、东正教风格的金色教堂、新圣女公墓那些长眠在这里的文化历史名人的雕像、著名的二战博物馆、冬宫里的文化瑰宝、博雅尔小镇的奥斯特罗夫斯基纪念馆以及这座城市里无处不在的文化名人雕像，这一切让迟阿娟流连忘返，她在拿起相机记录的同时深深地折服于当地人对历史的尊重。人们的热情与友好，更为她带来了许多惊喜。
“本来乌克兰之行已是意外之喜，没想到的是在乌克兰还遇上一个很有意思的司机伊万。当伊万得知我们来自很难见到下雪的成都时，他驾着车把我们带到了城市森林里的冰雪世界，他还时常给我们带伏特加和红酒请我们品尝。”
风景总相似，人无片刻相同
人，是迟阿娟手中相机所钟爱的拍摄对象，
在俄罗斯，她发现俄罗斯的女人不但美丽而精致，且身材纤细得跟时装杂志封面模特似的。“气温低至摄氏零下，这些爱美的女人依然穿着丝袜，与丝袜搭配的，是华丽的裘皮大衣。”在乌克兰，尽管当地生活收入并不高，但迟阿娟发现当地女性对自我形象的要求相当高：“她们愿意存几个月的钱去买一件好点儿的衣服，出门都把自己收拾得漂漂亮亮的，即使是老年女性也不例外。我遇见的那些老年女性，一个个特别讲究，连手提包都看得出来是精心挑选的。”在克里姆林宫，在冬宫，在二战博物馆，迟阿娟看着当地老师领着学生来参观，心生感动。在名人故居和老建筑面前，路人热情地与她交流，使她对仅仅是路过的这个城市更添亲切。
“拍风景，起早贪黑地拍，总是能拍到的，但风景就在那里，怎么拍都不会有别的样子。拍人，他们不可能在任何镜头下留下相同的画面，镜头中的人，是不司复制的。”
抛开了“专业”这个名头施加给人的压力，迟阿娟拍照只图自己愉快：“走到哪里，不一定要为拍而拍，与人交流才是最重要的。微笑可以拉近人与人的距离，她在旅途中遇到了很多美好的经历，路遇了很多令她感动的事情，迟阿娟说她每次出行都非常的顺利，非常的愉快。这些经历足以让她回忆让她感动了。
迟阿娟拍摄的人物都很阳光让人看了总让人感动。她拍摄的每张图背后都有一个美好的故事，因为这些故事，她也喜深深喜欢她曾去过的城市。
“莫斯科机场素不相识的热情指路人，瓦拉纳西恒河边可爱的女孩‘小茉莉’，安德烈斜街拾到我遗失物品追上来送还的乌克兰美女，夜晚把迷路的我们送回酒店的出租车司机，在购物时边讨价还价边夸我美丽的小帅哥……太多让我难忘的人了。”她说。
她相信一个人其为人如何，可从其拍摄的照片中看出来，她同样相信，她镜头下那些绽放笑容来自和她一样平等的灵魂。
拍照是我写日记的方式
已经去了20多个国家的迟阿娟刚刚定下了春节的行程，巴黎、摩纳哥、戛纳、图尔、佛罗伦萨、罗马、尼斯在前方等着她。人还没开始动身，迟阿娟已经开始做新的功课：“我每次出门之前，都会做大量的案头工作，查找资料，作好出行功课。”与文化历史相关的胜地，是一定要去的：有趣的市场，必定前往体验讨价还加的乐趣：听说目的地哪家餐馆不错，迟阿娟会立即将其列入行程。如果说案头的行程安排是她出门旅行的“骨”，那么拍照就是旅行的“肉”，一张张不必经过再三思考迅速拍下的人物图片使她的旅程丰满圆润。
正是因为迟阿娟观察世界的眼光独到，她的旅程有相机作伴，在她的朋友圈子里，她可是抢手的旅伴人选。“很多人都喜欢跟我一起出去，因为我能给他们拍照呀，当然不仅仅是如此，我是一个认真记录旅程的人，与我一起出门的旅伴往往也是我记录的内容。”永远不要问旅行中端着相机的迟阿娟“这有什么可拍的”，旁人不可理解之处，恰恰是属于她的宝贝。
当周围的朋友打算去某个国家游玩时，他们会向迟阿娟咨询。每次回来都有杂志向她约稿，她利用专栏、影展、看片会、讲座、展览、博客、微博把她的所见所闻和感受传播给大家，她说摄影是最健康的爱好，在记录的同时还可以和大家分享。
从前，摄影是她的职业，现在，她只为记录和好玩而拍。走到哪里都带在身边的摄影器材并不轻巧，却为她留下一张张有故事有回忆的图片。
影像是记录生活的方式
人群流散，影像仍在
今年稍早的时候，马昱和4月的春风一起造访了曹家巷。出门前，她没有背摄影包，只是选择了一款很随意的休闲大包，里面装了5DII机身，配了24—105的镜头，她略加思索，又顺手拿起了一支8—15的“鱼眼”。这个春日暖阳的下午，马昱在曹家巷的几条老街里闲适地逛着，目光在不断地搜索之中，时而举镜，时而同那里的居民闲扯，时而饶有兴致地追拍当街撒欢的小狗……
而今大半年时间过去了，逼仄陈旧的曹家巷老街区即将不复存在。此时的马昱却能坐在宽窄巷子的一家咖啡厅，随手点开名为“曹家巷”的文件夹给记者讲她当时的所见所闻，一切仍鲜明如昨——小女孩坐在堆积如山的衣服后面，一边帮家里守服装摊子一边慢吞吞地写着作业，在马昱心里已经给这幅画面起好了标题：《作业和生意一样难做》；卖猪肉的摊位，一边挂着肉，另一边挂着珠串等小饰品，呈现出多种经营的反差，马昱说她在拍完之后就调侃摊主是物质文明和精神文明共建呀：满脸沟壑的老年人专注地挑选猪肉，那是一种不管生活怎么过，肉总还是要吃的淡定：一群市场的商贩们凑成一桌吃得热热闹闹，生意各做各，赚钱时也许是竞争伙伴，但并不妨碍饭可以一起吃：水果摊上满摊子的水果，地上满地的水果包装棉纸，从垃圾的众多就可以看出生意还是不错：几个女人坐在街边聊家长里短，那个小角落俨然就是公共会客室…… 曾经的建筑已经消失，曾经的人群想必也已流散，但只要能定格某一瞬间，那这个瞬间就能说话，就能讲述……这就是影像的意义。在曹家巷随拍的这个下午，不仅成就了马昱对于成都“北改”前的私人记忆，更能在未来成为现在的时候，定格变迁的见证。马昱淡淡地说：“这种记录是很有价值的。”
马昱热衷于这种对于生活的记录，但她一贯低调，总是谦和地说：“对于生活，每个人都在用自己的方式在记录，有人用眼睛，有人用心，有人用画笔，有人用文字，而我只是恰好选择了相机，这也是我记录方式中的一种而已。”在马昱眼里，这所有的方式之间并没有高下之分，她甚至开玩笑地说：“玩相机就跟有的人喜欢玩牌，有人喜欢旅游，有人喜欢烹饪一样，纯属个人爱好，没什么特别。”虽然马昱自己称摄影只是“一个爱好”，但国内人说起马昱的专业水准总是竖大拇指，她的摄影作品多次在各类比赛中获奖，她在四川女摄影家协会中也挂有理事的头衔，早就不仅仅是一个“玩相机”的初级发烧友。
拍不到，就算了
实际上，马昱入门很早，可以追溯到1989年，也不知是什么样的缘分，忽然就琢磨上了摄影，买了一套《美国纽约摄影学院教材》就开始自学。她的第一个相机是朋友参谋给搭配的，28—105的“适马”牌镜头，日本“确善能”牌的机身，花了2000多元，对当时的马昱来说完全是一笔巨款了。她说这台相机至今仍在家里放着，虽然镜头已经发霉，但自己舍不得扔，那是一种追求的纪念。
忙起来的日子，相机镜头只能傻傻地窝在干燥柜里，苦苦等候主人的关注，直到现在也是这样。有机会便拍，没有机会不强求，这就是马昱的摄影观。现在她的主要装备是佳能的单反相机：1DS、5DⅡ和7D，镜头就配备得更齐全了。平日里，她更钟情用手机拍照，这便是微博的魅力，更让影像记录的时效性得到了充分的体现。为了拍照和记录方便，马昱特意买了一个1200万像素的索尼手机。
马昱不太喜欢仅仅拍风景，她说美景永远存在，春夏秋冬阴晴雨雪各有不同，要想拍出自己的特色，需要大量的时间守候，有时候即使从晨曦初现坚守到夕阳西下也不一定会抓到让人惊喜的点，而且无限风光在险峰，迷人的美景都要经过舟车劳顿，路途艰辛，那样太累了！马昱笑称自己是一个相当“懒”的爱好者，做不到那么辛苦地去守风景等惊喜，因此更乐意将身边生活的点滴作为记录的方向，“我是非专业人士，摄影不是我的主业，我有时间才拍，有心情才拍。”马昱总是这样给自己的“懒”找着“借口”。
虽然马昱对于好的作品不强求，认为出作品是“拍到就有，拍不到就算了”的随缘事，但从她镜头中干净到极致的画面里，你能看出，镜头背后是一个追求完美到极致的女人。
先恋物 后拍摄
拍旧物，倾注感情
用李红自己的话来说：“自己是个离摄影师还有一大步，离恋物癖只有一小步的人。”一进李红的房间，就被各式各样种类繁多的手工玩意儿晃得眼花缭乱，据她说，这里至少有上干件东西，全都是她的心爱之物。每一样她都记得经过和来历，每一样她都喜欢用手里的相机拍摄下来做留念。
李红爱上摄影，是1994年她随一群摄影家到九曲黄河第一湾开始的，后来在拍摄过程中，发现自己的爱好不在拍风景上，而在于拍物件，尤其喜欢拍自己收集回来的旧物。这些物品承载了她的记忆、情感和生活经历，就如同她的摄影作品一样，每拍摄一个物品，必伴有她的回忆，摄影本身需要的技巧反而淡化了，融在相片里的恋物情节才是她想表达的东西。她拍过一颗泛着旧时光的褐色松果，它是李红在1995年和朋友去大理游玩时偶然得来的。当时她们正在路边休息，正好看到一个老奶奶背了一箩筐的松果慢悠悠地爬上坡，她们以为老人家是拿来卖的，于是上前问价格，结果老奶奶摆摆手说：“不是卖的，是我背回家当柴火烧的。”李红一看，这筐松果多漂亮啊，烧了多可惜啊，当场就想游说老奶奶全部卖给她们，可老奶奶不同意，说：“你们要了去，那我回家拿什么当柴烧啊？”李红好说歹说，硬从老人家手里买了两个回来，一个送给朋友，另一个搬了无数次家到现在都还在。
李红拍摄的作品中，除了这种纯天然的收集物外，手工制品也是必不可少的。手工制品的伟大就在于它的制作过程，它会随着制作它的那个人的心境、心情发生变化，从而诞生出不同的模样。手工作品也会有瑕疵，正因为有瑕疵，所以会特别吸引人。冲着这点，李红特别爱拍她收集的手工品，如玻璃瓶中插着的这对印度尼西亚皮影，虽然它的一角有被磨损的痕迹，但却丝毫不影响它们的美。在拍摄物件的过程中，李红发现自己越拍越有感觉，越拍越觉得照片其实是另一种文字的记录形式。有的时候文字并不能完全的表达我们的意思，而照片呢，它就在那里，冲击你的视线。
用镜头记录“民族志”
除了收集手工外，李红还关注人类学，喜欢研究人的一系列行为，所以除了拍摄自己的收集物外，李红还喜欢拍摄类似纪录片一样的人物事件。有一次，她去云南专门跟踪拍摄彝族人祭祀祖先的过程。彝族人认为父母死后，其灵魂被罪恶之神掳走，囚禁在地狱之中，失去了自由，过着非常痛苦的生活。子孙们为了让父母摆脱地狱世界，获得新生，一般选定在父母死后3年，备上美酒、荞粑、炒面、鸡蛋等食物，徒步翻山越岭，到人迹罕至的密林深山采集山竹根。将采集的竹根置于自家房梁之上，供奉数年后，再请德高望重，知识渊博的毕摩主持祭祀，将山竹根制成祖先的灵牌，送入悬崖之中，表示将亡灵从地狱赎出，让祖先的亡灵过上自由快乐的生活。祭祖仪式要做足3天3夜，为此，李红跟着他们一路拍摄下来，痛并快乐着。
迟阿娟 资深摄影师
镜头里有我的另一种生活
与雪共舞
作为成都的资深媒体人，摄影记者曾是迟阿娟的职业，虽然现在的工作与摄影无关，但摄影早已成为迟阿娟生活中很重要的一个部分。她时常背着相机行走在各地，用相机定格她眼中的世界以及各地的风土人情，并与大家分享她的快乐和感受。
刚刚从俄罗斯和乌克兰回来，迟阿娟为处理图片熬夜至凌晨，她急切地想从图片中重温旅行的快乐。
迟阿娟告诉记者，这次去俄罗斯正逢莫斯科50年不遇的大雪，到了圣彼得堡，同样碰上大雪，再到乌克兰，依然大雪。在银装素裹的童话世界里，著名的莫斯科红场、威严的克里姆林宫、波罗的海挪威湾边的夏宫、冰封的涅瓦河上的阿芙乐尔号、世界文化遗产彼切尔修道院、东正教风格的金色教堂、新圣女公墓那些长眠在这里的文化历史名人的雕像、著名的二战博物馆、冬宫里的文化瑰宝、博雅尔小镇的奥斯特罗夫斯基纪念馆以及这座城市里无处不在的文化名人雕像，这一切让迟阿娟流连忘返，她在拿起相机记录的同时深深地折服于当地人对历史的尊重。人们的热情与友好，更为她带来了许多惊喜。
“本来乌克兰之行已是意外之喜，没想到的是在乌克兰还遇上一个很有意思的司机伊万。当伊万得知我们来自很难见到下雪的成都时，他驾着车把我们带到了城市森林里的冰雪世界，他还时常给我们带伏特加和红酒请我们品尝。”
风景总相似，人无片刻相同
人，是迟阿娟手中相机所钟爱的拍摄对象，
在俄罗斯，她发现俄罗斯的女人不但美丽而精致，且身材纤细得跟时装杂志封面模特似的。“气温低至摄氏零下，这些爱美的女人依然穿着丝袜，与丝袜搭配的，是华丽的裘皮大衣。”在乌克兰，尽管当地生活收入并不高，但迟阿娟发现当地女性对自我形象的要求相当高：“她们愿意存几个月的钱去买一件好点儿的衣服，出门都把自己收拾得漂漂亮亮的，即使是老年女性也不例外。我遇见的那些老年女性，一个个特别讲究，连手提包都看得出来是精心挑选的。”在克里姆林宫，在冬宫，在二战博物馆，迟阿娟看着当地老师领着学生来参观，心生感动。在名人故居和老建筑面前，路人热情地与她交流，使她对仅仅是路过的这个城市更添亲切。
“拍风景，起早贪黑地拍，总是能拍到的，但风景就在那里，怎么拍都不会有别的样子。拍人，他们不可能在任何镜头下留下相同的画面，镜头中的人，是不司复制的。”
抛开了“专业”这个名头施加给人的压力，迟阿娟拍照只图自己愉快：“走到哪里，不一定要为拍而拍，与人交流才是最重要的。微笑可以拉近人与人的距离，她在旅途中遇到了很多美好的经历，路遇了很多令她感动的事情，迟阿娟说她每次出行都非常的顺利，非常的愉快。这些经历足以让她回忆让她感动了。
迟阿娟拍摄的人物都很阳光让人看了总让人感动。她拍摄的每张图背后都有一个美好的故事，因为这些故事，她也喜深深喜欢她曾去过的城市。
“莫斯科机场素不相识的热情指路人，瓦拉纳西恒河边可爱的女孩‘小茉莉’，安德烈斜街拾到我遗失物品追上来送还的乌克兰美女，夜晚把迷路的我们送回酒店的出租车司机，在购物时边讨价还价边夸我美丽的小帅哥……太多让我难忘的人了。”她说。
她相信一个人其为人如何，可从其拍摄的照片中看出来，她同样相信，她镜头下那些绽放笑容来自和她一样平等的灵魂。
拍照是我写日记的方式
已经去了20多个国家的迟阿娟刚刚定下了春节的行程，巴黎、摩纳哥、戛纳、图尔、佛罗伦萨、罗马、尼斯在前方等着她。人还没开始动身，迟阿娟已经开始做新的功课：“我每次出门之前，都会做大量的案头工作，查找资料，作好出行功课。”与文化历史相关的胜地，是一定要去的：有趣的市场，必定前往体验讨价还加的乐趣：听说目的地哪家餐馆不错，迟阿娟会立即将其列入行程。如果说案头的行程安排是她出门旅行的“骨”，那么拍照就是旅行的“肉”，一张张不必经过再三思考迅速拍下的人物图片使她的旅程丰满圆润。
正是因为迟阿娟观察世界的眼光独到，她的旅程有相机作伴，在她的朋友圈子里，她可是抢手的旅伴人选。“很多人都喜欢跟我一起出去，因为我能给他们拍照呀，当然不仅仅是如此，我是一个认真记录旅程的人，与我一起出门的旅伴往往也是我记录的内容。”永远不要问旅行中端着相机的迟阿娟“这有什么可拍的”，旁人不可理解之处，恰恰是属于她的宝贝。
当周围的朋友打算去某个国家游玩时，他们会向迟阿娟咨询。每次回来都有杂志向她约稿，她利用专栏、影展、看片会、讲座、展览、博客、微博把她的所见所闻和感受传播给大家，她说摄影是最健康的爱好，在记录的同时还可以和大家分享。
从前，摄影是她的职业，现在，她只为记录和好玩而拍。走到哪里都带在身边的摄影器材并不轻巧，却为她留下一张张有故事有回忆的图片。
影像是记录生活的方式
人群流散，影像仍在
今年稍早的时候，马昱和4月的春风一起造访了曹家巷。出门前，她没有背摄影包，只是选择了一款很随意的休闲大包，里面装了5DII机身，配了24—105的镜头，她略加思索，又顺手拿起了一支8—15的“鱼眼”。这个春日暖阳的下午，马昱在曹家巷的几条老街里闲适地逛着，目光在不断地搜索之中，时而举镜，时而同那里的居民闲扯，时而饶有兴致地追拍当街撒欢的小狗……
而今大半年时间过去了，逼仄陈旧的曹家巷老街区即将不复存在。此时的马昱却能坐在宽窄巷子的一家咖啡厅，随手点开名为“曹家巷”的文件夹给记者讲她当时的所见所闻，一切仍鲜明如昨——小女孩坐在堆积如山的衣服后面，一边帮家里守服装摊子一边慢吞吞地写着作业，在马昱心里已经给这幅画面起好了标题：《作业和生意一样难做》；卖猪肉的摊位，一边挂着肉，另一边挂着珠串等小饰品，呈现出多种经营的反差，马昱说她在拍完之后就调侃摊主是物质文明和精神文明共建呀：满脸沟壑的老年人专注地挑选猪肉，那是一种不管生活怎么过，肉总还是要吃的淡定：一群市场的商贩们凑成一桌吃得热热闹闹，生意各做各，赚钱时也许是竞争伙伴，但并不妨碍饭可以一起吃：水果摊上满摊子的水果，地上满地的水果包装棉纸，从垃圾的众多就可以看出生意还是不错：几个女人坐在街边聊家长里短，那个小角落俨然就是公共会客室…… 曾经的建筑已经消失，曾经的人群想必也已流散，但只要能定格某一瞬间，那这个瞬间就能说话，就能讲述……这就是影像的意义。在曹家巷随拍的这个下午，不仅成就了马昱对于成都“北改”前的私人记忆，更能在未来成为现在的时候，定格变迁的见证。马昱淡淡地说：“这种记录是很有价值的。”
马昱热衷于这种对于生活的记录，但她一贯低调，总是谦和地说：“对于生活，每个人都在用自己的方式在记录，有人用眼睛，有人用心，有人用画笔，有人用文字，而我只是恰好选择了相机，这也是我记录方式中的一种而已。”在马昱眼里，这所有的方式之间并没有高下之分，她甚至开玩笑地说：“玩相机就跟有的人喜欢玩牌，有人喜欢旅游，有人喜欢烹饪一样，纯属个人爱好，没什么特别。”虽然马昱自己称摄影只是“一个爱好”，但国内人说起马昱的专业水准总是竖大拇指，她的摄影作品多次在各类比赛中获奖，她在四川女摄影家协会中也挂有理事的头衔，早就不仅仅是一个“玩相机”的初级发烧友。
拍不到，就算了
实际上，马昱入门很早，可以追溯到1989年，也不知是什么样的缘分，忽然就琢磨上了摄影，买了一套《美国纽约摄影学院教材》就开始自学。她的第一个相机是朋友参谋给搭配的，28—105的“适马”牌镜头，日本“确善能”牌的机身，花了2000多元，对当时的马昱来说完全是一笔巨款了。她说这台相机至今仍在家里放着，虽然镜头已经发霉，但自己舍不得扔，那是一种追求的纪念。
忙起来的日子，相机镜头只能傻傻地窝在干燥柜里，苦苦等候主人的关注，直到现在也是这样。有机会便拍，没有机会不强求，这就是马昱的摄影观。现在她的主要装备是佳能的单反相机：1DS、5DⅡ和7D，镜头就配备得更齐全了。平日里，她更钟情用手机拍照，这便是微博的魅力，更让影像记录的时效性得到了充分的体现。为了拍照和记录方便，马昱特意买了一个1200万像素的索尼手机。
马昱不太喜欢仅仅拍风景，她说美景永远存在，春夏秋冬阴晴雨雪各有不同，要想拍出自己的特色，需要大量的时间守候，有时候即使从晨曦初现坚守到夕阳西下也不一定会抓到让人惊喜的点，而且无限风光在险峰，迷人的美景都要经过舟车劳顿，路途艰辛，那样太累了！马昱笑称自己是一个相当“懒”的爱好者，做不到那么辛苦地去守风景等惊喜，因此更乐意将身边生活的点滴作为记录的方向，“我是非专业人士，摄影不是我的主业，我有时间才拍，有心情才拍。”马昱总是这样给自己的“懒”找着“借口”。
虽然马昱对于好的作品不强求，认为出作品是“拍到就有，拍不到就算了”的随缘事，但从她镜头中干净到极致的画面里，你能看出，镜头背后是一个追求完美到极致的女人。
先恋物 后拍摄
拍旧物，倾注感情
用李红自己的话来说：“自己是个离摄影师还有一大步，离恋物癖只有一小步的人。”一进李红的房间，就被各式各样种类繁多的手工玩意儿晃得眼花缭乱，据她说，这里至少有上干件东西，全都是她的心爱之物。每一样她都记得经过和来历，每一样她都喜欢用手里的相机拍摄下来做留念。
李红爱上摄影，是1994年她随一群摄影家到九曲黄河第一湾开始的，后来在拍摄过程中，发现自己的爱好不在拍风景上，而在于拍物件，尤其喜欢拍自己收集回来的旧物。这些物品承载了她的记忆、情感和生活经历，就如同她的摄影作品一样，每拍摄一个物品，必伴有她的回忆，摄影本身需要的技巧反而淡化了，融在相片里的恋物情节才是她想表达的东西。她拍过一颗泛着旧时光的褐色松果，它是李红在1995年和朋友去大理游玩时偶然得来的。当时她们正在路边休息，正好看到一个老奶奶背了一箩筐的松果慢悠悠地爬上坡，她们以为老人家是拿来卖的，于是上前问价格，结果老奶奶摆摆手说：“不是卖的，是我背回家当柴火烧的。”李红一看，这筐松果多漂亮啊，烧了多可惜啊，当场就想游说老奶奶全部卖给她们，可老奶奶不同意，说：“你们要了去，那我回家拿什么当柴烧啊？”李红好说歹说，硬从老人家手里买了两个回来，一个送给朋友，另一个搬了无数次家到现在都还在。
李红拍摄的作品中，除了这种纯天然的收集物外，手工制品也是必不可少的。手工制品的伟大就在于它的制作过程，它会随着制作它的那个人的心境、心情发生变化，从而诞生出不同的模样。手工作品也会有瑕疵，正因为有瑕疵，所以会特别吸引人。冲着这点，李红特别爱拍她收集的手工品，如玻璃瓶中插着的这对印度尼西亚皮影，虽然它的一角有被磨损的痕迹，但却丝毫不影响它们的美。在拍摄物件的过程中，李红发现自己越拍越有感觉，越拍越觉得照片其实是另一种文字的记录形式。有的时候文字并不能完全的表达我们的意思，而照片呢，它就在那里，冲击你的视线。
用镜头记录“民族志”
除了收集手工外，李红还关注人类学，喜欢研究人的一系列行为，所以除了拍摄自己的收集物外，李红还喜欢拍摄类似纪录片一样的人物事件。有一次，她去云南专门跟踪拍摄彝族人祭祀祖先的过程。彝族人认为父母死后，其灵魂被罪恶之神掳走，囚禁在地狱之中，失去了自由，过着非常痛苦的生活。子孙们为了让父母摆脱地狱世界，获得新生，一般选定在父母死后3年，备上美酒、荞粑、炒面、鸡蛋等食物，徒步翻山越岭，到人迹罕至的密林深山采集山竹根。将采集的竹根置于自家房梁之上，供奉数年后，再请德高望重，知识渊博的毕摩主持祭祀，将山竹根制成祖先的灵牌，送入悬崖之中，表示将亡灵从地狱赎出，让祖先的亡灵过上自由快乐的生活。祭祖仪式要做足3天3夜，为此，李红跟着他们一路拍摄下来，痛并快乐着。