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【摘要】：作为一种全新的文化展示形式，动画艺术的繁荣发展会给文化事业的发展造成很大的影响，因此，在新时期，充分挖掘优秀文化，不断塑造典型的动画形象，成为动画艺术发展的必要途径。本文主要分析动画的定义和类型，指出动画形象的文化意蕴。
【关键词】：动画形象;文化意蕴;定义;类型
一定文化的产生和发展离不开一定的社会现实和经济基础，所以，在在文化形式多样化的今天，立足于文化事业的发展方向，重视动画艺术的发展形势，积极吸收和借鉴优秀的文化，不断提高动画作品的质量，成为推动动画艺术发展的有效措施。
一、动画的定义和类型
“动画”一词来源于二战前的日本，一直以来，动画的定义没有形成一个固定的说法，从英语单词“Animation”的字面意义来看，动画是指一种活动的、被赋予生命的图画。而《电影艺术词典》对动画的定义则是：以各种形式表现人物造型和环境空间，运用逐格拍摄的方法，把绘制的人物动作逐一拍摄下来，并且通过连续放映而形成活动的影像，一般采用单线平涂的方法。当时，日本把用线条描绘的漫画称为“动画”，然而，二战之后，则把木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。这种出现在电影和电视剧中的活动图画，是利用现代科学技术，通过逐格拍摄或者逐帧录制的方法，把人为绘制的、表现物体运动过程的一幅幅静止的图画，记录到胶片和磁带上，以一定的速度，连续呈现在屏幕上，使其活动起来[1]。根据媒介和放映载体的不同，动画可以分为电视动画、影院动画、网络动画、实验动画和OVA动画五种;按照风格特点来看，动画可以分为漫画类动画、写实类动画和抽象类动画;而从动画创作的形式来说，动画可以分为计算机动画、传统动画和立体动画。
二、传统动画形象中的文化象征
动画形象是动画产生的基础，有了鲜明生动地动画形象，才会产生出丰富多彩的动画品牌以及其衍生产品。动画形象是动画想象物化的产物，主要源于动画思维，虽然包含了一些客观成分，但是却不是原型的真实写照，在很多情况下是人为塑造的。所以，与实拍电影相比，动画形象的造型更加夸张、行动更加无拘束、互动更加自由。从理论上来说，动画的范围比较广泛，可用很多技巧，比如比拟、想象、虚构、夸张、象征或者隐喻等方式，表现、描写各种对象，以展示动画形象的文化意蕴。文化的产生和发展与人类适应生存环境、改造生存环境的活动有着密不可分的联系，所以，自然界的人化，是人类和自然共同发展的一种体现。而且，由于人类的介入，动植物或者物生物的种群数量、个体性状以及生活环境等都可能发生变化，因而，通过艺术形式，把自身的人格赋予动植物或者微生物，成为文化产生和发展的必要条件。
传统的动画形象大多是异类与人类的混合体，即动画中的异类通常是与人同形同性的，比如米老鼠、唐老鸭、菲力猫、兔八哥、高飞、达菲鸭等。这些动物的人格化程度非常高，不仅拥有智能，而且具有鲜明的个性。在手法方面，传统动画形象的塑造与我国的古典美学有一些相通之处，因为动画形象的塑造，不仅需要把握一定的规律和机制，还需要得心应手地展示出来。如果动植物成为动画角色，必定会被拟人化，因为脱离了生活原型的束缚，动植物的动画形象就成了“捕风捉影”的虚构之物了。而且，在我国传统文化中，许多动植物都具有了一定的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、菊。然而，在现代动画艺术的推广下，传统刻板、僵硬的动植物形象的文化象征也发生了一定的改变。比如在《诗经》中，硕鼠是贪婪、无耻的剥削者形象，并且在生活中是“老鼠过街，人人喊打”的存在，但是，动画片《猫和老鼠》却得到了观众的喜爱和赞赏。这种变化可能是由于物质丰富，虽然老鼠与人类争食的情况依然存在，却不在像以前那样严重，甚至许多人把老鼠当人类的宠物。
传统动画可以通过动植物人格化的方式，表达人类的自嘲，然而，在现实生活中，动植物不具备表达能力和心理能力，根本不可能嘲笑人类，因而，动画形象是动画师苦心孤诣的艺术成果。动画是借助动画形象，表达出自己对社会的批判，展示出个人的一种生活哲学。在动画作品中，动画是主要通过：提升动植物的进化水平，降低人类的智能、伦理以及社会组织程度等方面，来展示动植物的优势;通过换位思考的原则，处理人类与其他生物之间的关系;通过夸张的手法，放大人类的某些缺点的形式，达到自嘲的目的。但是，总体而言，动画中的人类自嘲并不是人类轻视自己、妄自菲薄，而是肯定人类的创造力，赞扬人类的开拓、创造精神。
三、动画形象的文化特点
与现实人物相比，动画形象通常具有性格鲜明、个性单纯、优缺点明显的特点，所以，尽管动画风格具有写实、变形和写意的区别，但是，动画形象的展示总带有一定的夸张色彩。比如迪斯尼动画片《花木兰》中木兰用扇子夹住宝剑、单于立于树梢等场景。而且，在塑造人物形象时，我国古代美学不仅强调表面的刻画，而且更加注重内在的气质。比如我国四大美女之一的西施，不仅需要拥有美丽的容颜，还需要具有与众不同的独特气质。在动画创作时，动画师往往通过夸张的方式，突出动画形象的个性特征，例如“血盆大口”可能会覆盖大半个屏幕，来突出动画形象的凶恶、可怕。
另外，虽然不同动画作品其风格也不尽相同，但是，从整体上来说，传统动画的情调依旧比实拍电影更为欢快。许多动画作品中的形象并不是由真人扮演的，动画师在处理动画形象是具有较高的自由度，从而使得动画形象具有诙谐、幽默的性格特點。而且，一些具有深度的思想性的动画作品，往往能够寓庄于谐[2]。比如，深刻揭示个人与群体之间关系的动画片《过程》，其主旨是讽喻，通过将从众行为形象化，说明过分强调群体，否定个性所产生的危害。同时，在传统动画形象中，我们可以找到中西美学和古今情趣的相通之处。比如，迪斯尼动画片《花与树》中，树老头是一位单相思的老者，而树小伙和树姑娘则是情投意合的年轻人，这种象征方式与我国的比兴手法相似。同时，随着传统动画形象的传播，动画艺术不断突破、创新，人们对于动画的了解逐渐增多、喜爱程度也不断提高，甚至一些动画形象的造型，也可能成为现代青少年发型、服饰的时尚追求。所以，一些动画形象以系列性的作品，延续其生命力、发挥其影响力。一些经过改编，但动画形象未发生变化的动画作品，依旧得到人们的喜爱和认同。例如《樱桃小丸子》《西游记》《哪吒闹海》等。而且，动画形象越突出其衍生产品的延伸空间也越大，像《奥特曼》动画片衍生出的一些儿童玩具等。
作为一种艺术形式，动画是科学技术水平不断发展中产生的一种新的文化形式，是时代进步一个标志，所以，在知识经济时代，根据动画艺术的发展现状，合理吸收和借鉴传统优秀文化，不断提高动画作品的质量，努力塑造鲜明、生动地动画形象，积极推陈出新、合理创新，是动画艺术繁荣发展的必要途径。（指导老师：安阳）
参考文献：
[1]黄鸣奋.泛动画形象的文化意蕴[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2010，01：161-167.
[2]刘婷.中国动画之文化意蕴探析[D].武汉理工大学，2011.
【关键词】：动画形象;文化意蕴;定义;类型
一定文化的产生和发展离不开一定的社会现实和经济基础，所以，在在文化形式多样化的今天，立足于文化事业的发展方向，重视动画艺术的发展形势，积极吸收和借鉴优秀的文化，不断提高动画作品的质量，成为推动动画艺术发展的有效措施。
一、动画的定义和类型
“动画”一词来源于二战前的日本，一直以来，动画的定义没有形成一个固定的说法，从英语单词“Animation”的字面意义来看，动画是指一种活动的、被赋予生命的图画。而《电影艺术词典》对动画的定义则是：以各种形式表现人物造型和环境空间，运用逐格拍摄的方法，把绘制的人物动作逐一拍摄下来，并且通过连续放映而形成活动的影像，一般采用单线平涂的方法。当时，日本把用线条描绘的漫画称为“动画”，然而，二战之后，则把木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。这种出现在电影和电视剧中的活动图画，是利用现代科学技术，通过逐格拍摄或者逐帧录制的方法，把人为绘制的、表现物体运动过程的一幅幅静止的图画，记录到胶片和磁带上，以一定的速度，连续呈现在屏幕上，使其活动起来[1]。根据媒介和放映载体的不同，动画可以分为电视动画、影院动画、网络动画、实验动画和OVA动画五种;按照风格特点来看，动画可以分为漫画类动画、写实类动画和抽象类动画;而从动画创作的形式来说，动画可以分为计算机动画、传统动画和立体动画。
二、传统动画形象中的文化象征
动画形象是动画产生的基础，有了鲜明生动地动画形象，才会产生出丰富多彩的动画品牌以及其衍生产品。动画形象是动画想象物化的产物，主要源于动画思维，虽然包含了一些客观成分，但是却不是原型的真实写照，在很多情况下是人为塑造的。所以，与实拍电影相比，动画形象的造型更加夸张、行动更加无拘束、互动更加自由。从理论上来说，动画的范围比较广泛，可用很多技巧，比如比拟、想象、虚构、夸张、象征或者隐喻等方式，表现、描写各种对象，以展示动画形象的文化意蕴。文化的产生和发展与人类适应生存环境、改造生存环境的活动有着密不可分的联系，所以，自然界的人化，是人类和自然共同发展的一种体现。而且，由于人类的介入，动植物或者物生物的种群数量、个体性状以及生活环境等都可能发生变化，因而，通过艺术形式，把自身的人格赋予动植物或者微生物，成为文化产生和发展的必要条件。
传统的动画形象大多是异类与人类的混合体，即动画中的异类通常是与人同形同性的，比如米老鼠、唐老鸭、菲力猫、兔八哥、高飞、达菲鸭等。这些动物的人格化程度非常高，不仅拥有智能，而且具有鲜明的个性。在手法方面，传统动画形象的塑造与我国的古典美学有一些相通之处，因为动画形象的塑造，不仅需要把握一定的规律和机制，还需要得心应手地展示出来。如果动植物成为动画角色，必定会被拟人化，因为脱离了生活原型的束缚，动植物的动画形象就成了“捕风捉影”的虚构之物了。而且，在我国传统文化中，许多动植物都具有了一定的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、菊。然而，在现代动画艺术的推广下，传统刻板、僵硬的动植物形象的文化象征也发生了一定的改变。比如在《诗经》中，硕鼠是贪婪、无耻的剥削者形象，并且在生活中是“老鼠过街，人人喊打”的存在，但是，动画片《猫和老鼠》却得到了观众的喜爱和赞赏。这种变化可能是由于物质丰富，虽然老鼠与人类争食的情况依然存在，却不在像以前那样严重，甚至许多人把老鼠当人类的宠物。
传统动画可以通过动植物人格化的方式，表达人类的自嘲，然而，在现实生活中，动植物不具备表达能力和心理能力，根本不可能嘲笑人类，因而，动画形象是动画师苦心孤诣的艺术成果。动画是借助动画形象，表达出自己对社会的批判，展示出个人的一种生活哲学。在动画作品中，动画是主要通过：提升动植物的进化水平，降低人类的智能、伦理以及社会组织程度等方面，来展示动植物的优势;通过换位思考的原则，处理人类与其他生物之间的关系;通过夸张的手法，放大人类的某些缺点的形式，达到自嘲的目的。但是，总体而言，动画中的人类自嘲并不是人类轻视自己、妄自菲薄，而是肯定人类的创造力，赞扬人类的开拓、创造精神。
三、动画形象的文化特点
与现实人物相比，动画形象通常具有性格鲜明、个性单纯、优缺点明显的特点，所以，尽管动画风格具有写实、变形和写意的区别，但是，动画形象的展示总带有一定的夸张色彩。比如迪斯尼动画片《花木兰》中木兰用扇子夹住宝剑、单于立于树梢等场景。而且，在塑造人物形象时，我国古代美学不仅强调表面的刻画，而且更加注重内在的气质。比如我国四大美女之一的西施，不仅需要拥有美丽的容颜，还需要具有与众不同的独特气质。在动画创作时，动画师往往通过夸张的方式，突出动画形象的个性特征，例如“血盆大口”可能会覆盖大半个屏幕，来突出动画形象的凶恶、可怕。
另外，虽然不同动画作品其风格也不尽相同，但是，从整体上来说，传统动画的情调依旧比实拍电影更为欢快。许多动画作品中的形象并不是由真人扮演的，动画师在处理动画形象是具有较高的自由度，从而使得动画形象具有诙谐、幽默的性格特點。而且，一些具有深度的思想性的动画作品，往往能够寓庄于谐[2]。比如，深刻揭示个人与群体之间关系的动画片《过程》，其主旨是讽喻，通过将从众行为形象化，说明过分强调群体，否定个性所产生的危害。同时，在传统动画形象中，我们可以找到中西美学和古今情趣的相通之处。比如，迪斯尼动画片《花与树》中，树老头是一位单相思的老者，而树小伙和树姑娘则是情投意合的年轻人，这种象征方式与我国的比兴手法相似。同时，随着传统动画形象的传播，动画艺术不断突破、创新，人们对于动画的了解逐渐增多、喜爱程度也不断提高，甚至一些动画形象的造型，也可能成为现代青少年发型、服饰的时尚追求。所以，一些动画形象以系列性的作品，延续其生命力、发挥其影响力。一些经过改编，但动画形象未发生变化的动画作品，依旧得到人们的喜爱和认同。例如《樱桃小丸子》《西游记》《哪吒闹海》等。而且，动画形象越突出其衍生产品的延伸空间也越大，像《奥特曼》动画片衍生出的一些儿童玩具等。
作为一种艺术形式，动画是科学技术水平不断发展中产生的一种新的文化形式，是时代进步一个标志，所以，在知识经济时代，根据动画艺术的发展现状，合理吸收和借鉴传统优秀文化，不断提高动画作品的质量，努力塑造鲜明、生动地动画形象，积极推陈出新、合理创新，是动画艺术繁荣发展的必要途径。（指导老师：安阳）
参考文献：
[1]黄鸣奋.泛动画形象的文化意蕴[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2010，01：161-167.
[2]刘婷.中国动画之文化意蕴探析[D].武汉理工大学，2011.