“王全安宣布，《白鹿原》过审了！”很难想象，某门户网站的娱乐头条会挂这样的大标。如果没有记错，上一次在这个位置出现电影相关新闻，还是在《阿凡达》席卷全球票房的时候。
　　 显然，大众媒体人，专业影评人、电影人，三个互相看不顺眼的群体，这次要站在同一个角度发问了。
　　之前，大家在观望，漫长的送审何时结束？直到3月16日，“中国电影导演年会”上王全安兴冲冲的抢镜头，自说自话，宣布《白鹿原》过审。他这样一个寡语的人，是有多兴奋，才会喜形于色啊。
　　没人怀疑《白鹿原》的成片质量，因为王全安。
　　同样，没人小看《白鹿原》将带来的思考，因为陈忠实。在这本书出版的1993年夏天，那时中国，书摊上流行着一种别样的风气：黄。那些愤世嫉俗的小说家终于提起了锋芒之笔，写下了诸多情色文字，譬如王小波、梁晓声、贾平凹……翻不到十页就充斥了无比露骨的描写。 
　　情色不等于糟粕，多年后人们敢为《金瓶梅》平反，便是注目到色情背后另有深意。《白鹿原》曾被批判，被禁版，被责令修改，却无人能苛责它内里的时代概念，那是一幅壮阔燎原的时代风景图，虽然只是一地之变迁，却有形形色色的众生粉墨登场。他们带着那个时代毛孔里的脏物：固执、贪婪、淫邪、恶毒……成全了那个集体性的悲剧。
　　 所以，作为时代写实文本的《白鹿原》，出版成册需要情怀，搬上荧屏需要勇气。我们的发问仅仅在于“《白鹿原》会像张艺谋的《活着》一样，灵光乍现，还是星火燎原。”
　　
　　两个主题分外明晰，一条主线戛然而止
　　《白鹿原》，少见的两条腿走路的电影。主题不用细看，角度不同但分镜清晰。
　　第一个主题是破旧立新：从祠堂到砸祠堂、旧学到新学、过去的皇上到现代的权威如此等等。
　　第二个主题是恒久不变的农民的生计问题：一次次出现的割麦场景。其实，无论这部电影有多少个主题，意义应该殊途同归，不管什么世道，农民都得靠地活。
　　相比与主题的明晰，故事唯一的主线倒是需要把原著通篇读下来才能摸透。
　　鹿兆鹏、黑娃和白孝文三个发小不同的命运，左右了整个故事的走向。鹿兆鹏扔下封建制度给他娶的媳妇，当了共产党大官，连累他爹上了一次法场后来又疯疯癫癫。小时候最皮的黑娃华丽回归，打折了白稼轩的腰板，和他爹鹿三断绝关系，但电影里没有交代他当了土匪，所以没看过书的人可能会觉得莫名其妙。原著里，黑娃被孝文主持枪毙的场面也没有拍，观众们一定会觉得故事没完，前面各种友谊各种铺垫都似乎落到了空处。
　　白孝文是编剧改动最大的一个，地主家的二世主，把祖上留下的田产全部败光。出去讨救济的时候把自己卖身给国民党招兵的，然后不知所踪了。其实，在书里，他是受到白鹿庇佑得益最大的一个，无论在什么时代都很幸运地逃过厄运，最有意思的是在新中国以后，因为他的败家反而救了白家，原因人人都懂，可惜没有拍，这可以理解。
　　如果说原著的叙事方式是巨细兼收，那电影的节奏就是戛然而止。这也许正是导演的意图：告诉你，不是我拍不好个故事，而是，因各种客观条件，我正是要给你看个烂尾，让你知道我拍得多么不容易。
　　道尽时代千疮百孔
　　色情真是书写丑恶的锐利途经，被压抑下的人性难以释放，便会产生畸形和变态的恶果，田小娥是怎么一步一步走上淫妇的道路，人性所迫？时代所逼？没有哪个女人甘心以淫贱示人，即便是茹毛饮血时的原始社会。   
　　《白鹿原》所展示的，是渭河平原五十年的雄奇史诗，族长公白嘉轩六丧六娶，便印证着当地的畸形和不祥。而围绕白鹿现身，一家分作两姓，多年后引来争夺和相互设计，就显得越发惊心动魄。
　　书中人物众多，走马换灯般轮番登场，道尽时代的千疮百孔，又有无限的意指深涵，必须说这是一部架构在中国式宗族之上的特色文本，它既包含乡土文化的厚重，又兼具祖庙特色的压抑。其中族长白嘉轩是农人的象征，又是宗族的代表，而白鹿书院的朱先生则是文化权威。所谓“士”和“农”的结合稳定着这块老旧的区域，却终究抵挡不住时代变迁中的风雨滂沱。  
　　如果这样的村落史诗被搬上银幕，你可想像会是何等的触目惊心，陈忠实的著作是一部注定会被历史铭记的篇章，仅靠这一部作品，便能屹立在中国文坛不倒。然而这样一部书却不得重印、不得拍摄。而余华的《活着》，被张艺谋拍成电影，感染了亿万观众。事实上《白鹿原》比《活着》跨度更大，人物更多，反省更深，批判更为沉重，骨子里却也更加灰暗。除了那个孤傲的朱先生和后来投身革命的白灵、鹿兆鹏之外，你很难再分辨哪个是好人，即便是白灵，没有在硝烟中牺牲，却在内部清洗里丢失了性命。
　　“史诗之作”，是灵光乍现，还是星火燎原？
　　 2011年9月，《白鹿原》片方相继邀请了上百位文化名人和业界精英提前观片，《白鹿原》开始未映先红，坚挺的口碑在微博上如燎原之火一般蔓延开来……包括陈忠实、铁凝、赵季平、李银河、洪晃、崔健、崔永元、王小丫等文化圈名人，都对《白鹿原》赞誉有加，这真难得。
　　“像王全安这样的导演，这一部反复被折腾了8、9年的电影，不可能做媚俗的事情。”实诚的小崔道出了《白鹿原》命运多舛，拍摄停顿之时王全安和芦苇合作了《图雅的婚事》练练手，试手小作一鸣惊人，斩获了柏林金熊。我们经常在威尼斯看到中国奇迹，在柏林这次才算是真正的奇迹。 王全安后来的《纺织女孩》和《团圆》同样水准不俗，其中《团圆》是柏林历史上第一部获奖的开幕影片。风生水起的王全安，《白鹿原》就是他给予自己的羁绊。
　　很多人喜欢把王全安和张艺谋进行对比。因为他们都是陕西人，因为他们都是金银熊在手。他们共同点就是纯爷们的气质，从不搞什么阴郁的伤痕文学哭哭闹闹怨气冲天那一套，他们又硬又臭，有能够承载几千年伤痛的气概，有照样能够顶天立地堂堂正正的西北汉子的气节。他们的区别在于王全安更会写实，张艺谋更形式化风格化。而写实，是《白鹿原》这样电影的灵魂。纵观整个中国电影界，没有人比王全安更适合当这部电影的导演。
　　 这部电影迟迟没有上映，一片期待里，王全安站出来为自己作品“开绿灯”的举动，证明了他的迫切。据说王全安将这部电影剪到5个小时就剪不动了。这样一部宏伟的小说，它的电影5个小时也不过分。中国的影迷并不功利，他们可以眼睛都不带眨的把《阿拉伯的劳伦斯》和《日瓦戈医生》看完，好的电影，没人嫌长。这部电影被压缩在5个小时之内，不应该是导演的问题，而是观众们的悲哀。