2015年2月6日，名为“鉴古藏珍”文物展在上海嘉定韩天衡美术馆隆重登场。此次展览规模虽算不上大，但级别甚高，不乏百寻而不得一见之品。70多件展品从一个侧面反映了中华文化的博大精深，艺术的至善至美。
　　


　　此次文物展由三部分藏品组成—“华都辉影”宫廷陈设及造办处定制器物系列、“兕觚稀珍”明清犀角象牙雕刻艺术品和“遂古拓新”宋、元、明、清仿古铜器及立体全角拓本。通俗讲，一类为珐琅器，一类为犀角器，一类为铜器。
　　造办处是古代宫廷中负责操办官家造办采办事宜的部门，各类专业作坊先后有60余个，包括玻璃厂 、匣裱作、珐琅作、油木作、自鸣钟处、如意馆等。这之中最值得一提的是珐琅作。珐琅是古代艺术品中工艺最为严谨、难度大、艺术价值也颇高的一种艺术品类。即便今天珐琅器收藏仍是热门。众所周知，造办处内，中西艺人和民间匠师高手云集，极品制作不计工本。珐琅制品展现了当时社会最高成型、烧制、手工绘制等技艺，是“活生生”的历史缩影。而清朝皇帝在自己享用的同时，也对立下战马功劳的王公贝勒给予赏赐，珐琅器通过这些手段流出宫廷，成为最奢华的收藏品。本次展览主要集中了清早期造办处的珐琅作、铜作、漆作的重要器物。
　　明清时期，由于工艺美术突飞猛进发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，皇宫贵族还别出心裁将精湛的雕刻艺术扩展到犀角中。明代初期犀角制品多为素身器，到明代中后期犀角雕品的题材、纹饰逐渐丰富，更因文人的参与而有了雅意。清初承续明风，造型则多样化，清雍正、乾隆时期，工艺更趋成熟。犀角器珍贵的材质，精美的雕工，充满深意的文化内涵，向人们展示其尊贵的身姿，并诉说着昔日的辉煌与成就，使之成为牙角类古玩中的精品。
　　随着铁器等其他生产工具的发展、时代的变迁，青铜器曾一度淡出人们的视野，到了宋代兴起仿古之风，尤其是乾隆时期更是盛极一时。清宫中收藏了大量的商周青铜礼器，因而乾隆皇帝的鉴赏力和品位情趣得以提升并在仿古方面有所参照。这些器物许多造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩，在追寻前朝古风古韵的同时，又能大胆创新，成为留给后世的重要文化遗产。
　　


　　图3  明  铜错金银饕餮纹龙耳方壶
　　当时，皇宫里庞大的手工制造机构汇集了全国最优秀的工匠，创造出一件造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩的工艺品。其典型纹饰经过转化后所形成的构图元素，在追寻着前朝古风古韵的同时，又能大胆创新，承上启下，成为明朝留给后世重要的文化遗产。
　　而这件仿古器有拓本，通过拓本，人们可以对仿古铜器有一个更加直观而生动的全新认知，为每一位参观者带来前所未有的体验，将古典艺术通过拓本的形式得以流传，是供雅赏的独特探索。
　　图4  清乾隆  铜鎏金填珐琅太平有象
　　图5  清乾隆  铜鎏金掐丝珐琅龙纹香亭一对
　　图6  清乾隆  白玉痕都斯坦花瓶
　　


　　痕都斯坦玉器在清朝宫廷中是非常名贵而特別的一种，精美绝伦。此件藏品选用优良白玉，呈色乳白，无任何杂质皮色，莹润异常。这是由于痕都斯坦玉匠喜用纯色玉材雕琢，注重“一器一色”，与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕形成了鮮明的对比。玉质细腻紧密，透过光可以看到里面有棉状或点状包裹体。胎体极薄，横断面在一二毫米左右，就像玻璃般通透。这种薄胎雕刻工艺难度大，技术性强，制作过程中极易破裂。制作者在制作时，需具备高超熟练的操作技艺。
　　这件玉瓶造型別致，花纹流畅，精巧剔透，美轮美奂，并完美结合了中国传统工艺与图案装饰，营造出了带有异域风情的宫廷艺术之美。
　　清初   犀角雕龙纹爵杯
　　这件藏品形状是爵，爵是中国古代一种青铜器皿，它是用来喝酒的。在夏商周到春秋战国时期，一些皇宫贵族就盛行用爵器，这件藏品便是采用古代的器皿。用犀角制作爵难度很大，因为犀角生长方法独特，并且爵杯的三自足是叉开的，它需要把犀角当中所有多余的材料全部削去，削去以后必须经过加热后才能把角往外撇开，用力大小都要有度，其制作工艺复杂，造型独特，保存完整，乃清代盛世之妙制。